В этом году наш замечательный (без сарказма, он правда очень хороший) уберадминистратор sterpazook приезжал в Москву на фестиваль Коммиссия. И мы с ним поговорили о том, как теряешь в конце концов интерес к комиксам и перестаешь их читать каждую неделю. Я уже честно не помню, что именно сказал, но Саша был прав, я отставал по десяткам серий, читая только самые-самые важные и просто необходимые, вроде Punisher Max. Никто и не мог в тот момент подумать, что очередной мой импульсивный пост с несерьезной системой оценок станет катализатором целой рубрики. А он, мать его, стал, и ведь мог бы и не стать, но еще один замечательный человек под ником plane_v пнул меня в один прекрасный день и предложил сделать пост о вышедших комиксах. И мы сделали пост, а потом решили делать так и дальше, к нам присоединились другие отличные ребята, любящие комиксы, и эта дурацкая система оценок, родившаяся в одно мгновение, все еще здесь и уже становится серьезной. Я обожаю гребаную Спайдермедию, я читал ее целый год, прежде чем зарегистрироваться, потом по каким-то необъяснимым причинам стал модератором, а потом и админи-господитыбожемой-стратором! Я всегда был энтузиастом, но мой первый известный проект, Geek Caf?, довольно быстро стух. Ну и кто бы мог подумать, что эта чушь с мусором и жижей проживет три месяца, и только окрепнет?! Spidermedia.ru навсегда. Я люблю всех вас, ребята, вы меня сделали. Не сделали в смысле «уели», а создали. Вы меня создали. Мне никогда не понять обиженных на Медию людей, считающих костяк мудаками, и отказывающихся вернуться. Вы, мудаки, одни из самых важных людей в моей жизни. Я не представляю, где бы я сейчас был без вашего участия. Еженедельные обзоры новых комиксов! Теперь: вы за те же деньги (никакие ю гайз) получаете целый архив рецензий, рассортированных по алфавиту. Он каждую неделю будет пополняться. Вот так сильно я люблю это дело, вы поняли? В этом выпуске: небольшая разгрузка после динозавра прошлой недели. Сонин прощается с Detective Comics, я исповедуюсь перед Хеллбоем, Игрок проводит анализ последнего Fear Itself, а Сэр Карнадж пишет про Девочку-Белочку. Конечно же! Расшифровка системы оценок.

Batman and Robin #26

Detective Comics #881

Fear Itself #5

Flashpoint: Citizen Cold #3

Hellboy: The Fury #3

New Avengers #15

Punisher MAX #16

Red Robin #26

Vengeance #2

War Goddess #0

Batman and Robin #26 / DC

Что думает Sir Carnage:

Вообще-то Дэвид Хайн мог бы быть куда более адекватной заменой Моррисону на этом тайтле, чем все филлерные сценаристы, писавшие его после 16-го номера (ну арк Корнелла ещё неплохой был), но вместо этого мы получаем от него один последний номер перед ребутом и полное его отсутствие в анонсах. Напоминаю: у Скотта Лобделла три онгоинга. Справедливости нет. Однако вообще номер заставляет вспомнить совсем другую работу Моррисона - ту, в которой картина съела Париж, потому что можно сказать, что здесь происходит то же самое, только по-хайновски и не так буквально. И с Бэтменом. Первые две трети номера - знакомство с французскими злодеями и их креативное использование для переворота Парижа с ног на уши - довольно хороши, но, блин, Грег Точчини. То есть местами он здесь выглядит даже не так уж плохо, но вот уж куда надо бы художника посильнее. Художник посильнее, впрочем, объявляется в последней трети номера, но к этому моменту люди с прозрачными головами и продольно распиленные бэтмены уже заканчиваются, и ему остаётся только один последний эффектный образ (два, если считать лицо главного злодея, но я не буду), напоминающий всем, кто до сих пор сомневался, что сценарист здесь - Дэвид Хайн. Предупреждение: может возникнуть желание немедленно это развидеть. Кстати о главном злодее: он прекрасно работает в контексте истории, но по сути одноразовый. Это ни с какой стороны не плохо, просто я боюсь, что кто-то потом захочет его вернуть как архиврага для Найтраннера, и это будет жалким зрелищем. С ним концовка принимает несколько неоднозначный характер: является ли его финальное послание бредом сумасшедшего, или же Хайн решил по старинке вложить мораль истории в уста (хе-хе) шута? Я не знаю, но мне в любом случае понравилось.

---

Detective Comics #881 / DC

Что думает Sonyn:

Вселенная DC медленно но верно движется к сентябрьскому реланчу, а вместе с ней подходит конец и старых серий. Эта участь, естественно, коснется и одного из самых исторически значимых продуктов компании – серии Detective Comics – что грустно вдвойне, так как комикс так же являлся самым большим долгожителем на американском рынке. Но не все так плохо. Подобно любому детективу, скрупулезно выстраиваемая сценаристом сюжетная линия подошла к своему финалу, в котором Гордоны наконец-то сталкиваются лицом к лицу с паршивой овцой семейства, оказавшейся таинственным манипулятором криминального общества Готема. Большую часть всего номера занимает своеобразный монолог преступника, параллельно переключающийся на Барбару и Бэтмена как главных противников и отчасти причины его поступков - играючи он устраивает пытку над самоуверенной и всезнающей сестрой и дает просраться слишком оптимистичному для Готема супергерою. Снайдеру удается писать действительно сумасшедшего, но по-своему изощрено гениального человека (особенно это заметно в отсылке к Killing Joke), схожего с Джокером в умении пробраться в разум противника и нанести мощный удар по самой незащищенной и в тоже время эмоциональной его части. Обсуждать детективную историю без спойлеров дело дурных личностей, поэтому скажу лишь что так или иначе несмотря на наличие явных клише (вроде очевидного раскрытия антагонистом своего плана), Снайдеру это вовсе не мешает создавать интересный захватывающий сюжет. Безусловно не менее важной частью комикса является замечательный дуэт художников как потрясающе слаженной и взаимодополняющей друг друга команды. Явно Mazzucchelli inspired рисунок Франкавиллы настраивает сопровождающую семью полицейского на депрессивно маниакальное настроение, в то время как Джок рисует динамичные сцены финальной конфронтации Бэтмена и Джима младшего. Shit is soooo glorious. Приятно, что авторской команде удалось закончить серию, достигнув очень высокой планки, можно сказать даже своего пика. Вдвойне приятно то, что судя по твиттеру Снайдера привнесенные им в комикс наработки и идеи он планирует развить еще дальше, находясь на посту сценариста Batman (не советую его фолловить так как сраный флудер, но все-таки иногда и интересная информация проскакивает, особенно примечательны его планы относительно будущего онгоинга). Удачи Тони Даниэлю и его поминкам.

---

Fear Itself #5 / Marvel

Что думает Игрок:

FEAR ITSELF ЖУТКОЕ ГОВНО

---

Flashpoint: Citizen Cold #3 / DC

Что думает Игрок:

Так уж вышло, что на этой неделе вышло сразу 2 комикса с моими любимыми персонажами, и, несмотря на жуткий цейтнот, не отрецензировать я их не могу. Итак, финальный этап приключений Гражданина Колда. Событие, концентрирующееся на Флэше, разумеется, не могло оставить в стороне его колоритных противников. На Комик-коне выдвижение на первый план Колда объяснили личным фанбойством Джонса, что в принципе может объяснить большинство сюжетных ходов DCU. Писать и рисовать взялся старый напарник Джеффа Коллинс, и вот с арт-частью претензий никаких нет. В третьем выпуске Колда я искренне наслаждался каждой панелью, Коллинс довел их до блеска, и да, новая покраска шикарна. Мясорубка, начинающаяся в разборках Колда с «коллегами» красочна и сочна до безумия, сцены с Айрис наполнены эмоциональностью. Скотт Коллинс подтвердил еще раз, что он один из моих самых любимых художников. История, хоть оригинальностью не отличается, тоже доставляет. В отличие от серии Дэфстроука концовка здесь не слащаво-смазанная, а жесткая и брутальная. Хотелось бы узнать об этих персонажах, например Пайпере, несколько побольше. Я уповаю на Манапуля, который Роугов обещал в нормальном количестве, но боюсь за обещанные редизайны страшного человека Джима Ли. А эта серия останется в памяти как отличная развлекуха перед финалом вселенной, бенефис отличного негодяя и вообще здоровская вещь с отличным рисунком.

---

Hellboy: The Fury #3 / Dark Horse

Что думает redson:

Лично мне было бы дико стыдно не написать про Хеллбоя хотя бы раз, поэтому я невероятным усилием взял и догнал таки серию. Почему усилием? Сейчас попробую объяснить. В Hellboy меня всегда привлекал прежде всего рисунок. Сюжет сначала увлек, потом потерял, потом немного заинтриговал, но я никогда не чувствовал, что сойду с ума, если узнаю, что произойдет дальше не через месяц, а через три. Все эти 50 с хвостиком выпусков я читал с большим удовольствием, но то было восхищение мастерством Майка Миньолы как сценариста комиксов и Дункана Фегредо как иллюстратора сценариев Миньолы, а не восхищение самим комиксом. Если хотите, этот комикс настолько идеален, что он потерял всю человечность. Как фильмы Стэнли Кубрика – они вошли в зону, в которую должен стремиться любой кинематографист, но никто, кроме Кубрика туда не вошел, и будем надеяться, что не войдет, потому что важнее стремление, чем сам результат. Результат – это полная гармония, абсолютно безупречное в техническом плане произведение, но чтобы его достичь, автору пришлось стереть все чувства, страхи, переживания, полностью освободиться от груза бренного мира. Кубрик холодный, но все равно будет вызывать эмоции, потому что он снимал кино, а в кино есть звук. Комиксы изначально мертвы, они представляют из себя краску на бумаге, и каждый оживляет эту краску по-своему. Hellboy – потрясающий комикс, но Хеллбой как герой так и не смог меня покорить. Он всегда казался мне наименее интересной частью комиксов о себе. Вокруг него разворачивались захватывающие события, но сам он никогда не делал ничего особенного, пассивно принимая любые удары судьбы. Постоянные отсылки к мифам и легендам народов мира? Уникальные визуальные находки? Создание неповторимой атмосферы? Идеальный сторителлинг? Они очень нужны и важны, но должны лепиться на какой-то стержень, держащий на себе всю сагу от первого до финального выпуска, да? Вот этот стержень всегда был слишком тонким и хрупким, грозящимся надломиться под грузом отсылок, находок и сторителлинга. Естественно, он так никогда и не надломился, но и крепче тоже не стал. Разве только в период Дункана Фегредо, когда эпопея о Хеллбое стала сосредоточенной и уверенной походкой двинулась к финалу. Финал пришел, и это потрясающий с технической стороны комикс.

---

New Avengers #15 / Marvel

Что думает Sir Carnage:

Бендис знает не хуже нас всех, что когда в касте персонажей серии появляется Сквиррел Гёрл - все остальные могут дружно идти лесом, видимо поэтому мы её в серии так давно и не видели - чтоб других не загораживала. На самом деле я уверен, что если бы ей не нужно было следить за ребёнком, то Серпент бы уже скончался от беличьих укусов и Фир Итселф бы закончился. Собственно, практически весь номер мы и видим демонстрацию того, почему на самом деле марвеловский аналог Бэтмена вовсе не Мун Найт, только поскольку за рулём всё-таки Бендис, в добавок к этому Сквиррел Гёрл выступает так же и говорящей головой этого номера, хотя этого здесь в общей сложности всего на две страницы (или же целых две страницы?). В её болтовне нет в общем ничего раздражающего, но какая-то часть фана этим всё же высасывается. Хотя пожалуй не столько этим, сколько рисунком Деодато: на выпуск, посвящённый Сквиррел Гёрл можно было бы пригласить и кого-то более подходящего. Не смотря ни на что, моральное удовлетворение номер всё же доставляет: Сквиррел Гёрл уделывает Росомаху во флагманском тайтле - что-то в этом мире всё-таки идёт как надо. Другого бы художника - могло бы быть ДОБРО, а так только приятная ЖИЖА.

---

Punisher MAX #16 / Marvel

Что думает Sonyn:

В шестнадцатом номере комикса Punisher MAX Джейсон Аарон наконец-то подводит к концу самый личный для главного героя сюжет, повествующеий о его прошлом и настоящем. Начинает заключающий выпуск знаменитая сцена семейного отдыха в парке, на которой Фрэнк наконец-то решает расстаться со своими близкими раз и навсегда. По прихоти судьбы “насладиться” перепалкой с женой и детскими слезами ему было не суждено по известным причинам. На самом деле, как бы банально это не звучало, но это ключевая сцена для понимания того, кто же все-таки такой Фрэнк Касл. Панишер Джейсона Аарона не мститель, не отважный боец с криминалом и уж точно не герой в каком бы то ни было смысле. В этом комиксе Фрэнк единственный человек ответственный за смерть своей семьи, последнее, что он видит перед смертью жены – ее слезы, ее ненависть и разочарование. Френк оставлен в живых лишь для того, что бы мучаться от осознания своей вины вновь и вновь, он сам это понимает. Писать о красоте рисунка Диллона, наверное, бессмысленно, она очевидна. Мимика лица как главный его козырь здесь играет очень важную роль – в то время как рассказчик лишь констатирует уже произошедшие или происходящие события, подражая эмоциональной ограниченности главного героя, вся работа по заполнению страниц ненавистью, грустью и яростью полностью переходит художнику. Одним из главных достижений Диллона является Фрэнк, а точнее разница между молодой его версией и постаревшей. В то время как у первого все экранное (страничное?) время чисто выбритое лицо не выражает каких либо эмоций, второй ходит вечно хмурый с мешками под глазами и взглядом исподлобья. Несмотря на потрясающую разницу между ними всегда очевидно, что это все еще один и тот же человек. RA-TA-TA-TA MOTHERFUCKAAAA Замечательный комикс.

---

Что думает redson:

Не важно, согласны ли вы с моей интерпретацией ориджина Карателя, у его вечной войны может быть много объяснений, и все они будут по-своему правдоподобны (как у Джокера?). Вот Джейсон Аарон, например, взял и легким движением руки изменил мотивацию Фрэнка Касла, отодвинув идею о мести всему мировому злу и поставив на ее место нечто… более похожее на то, как повел бы себя нормальный человек, а не герой комикса про Человека-Паука? Каратель с таким старанием дистанцировался от окружающей его супергероики сначала завышенным уровнем насилия, потом мрачностью и реалистичностью, а в итоге оказалось, что всего-то надо было превратить его в настоящего человека. Возможно, его признание читателю – самообман, ложь, в которую Фрэнк со временем начал верить. Но это делает его еще сложнее. А Стив Диллон! По той же ссылке я говорил, что он прекрасно обходится без теней и штриховки, берет совсем другим. Что ж, здесь он сделал исключение. Посмотрите на ту страницу с одним кадром, где Каратель стоит в полный рост, и скажите, что это не одна из самых мощных страниц комиксов, которые вы видели? Классика.

---

Red Robin #26 / DC

Что думает Игрок:

Никогда не любил персонажа Тима Дрейка. Был Дик Грейсон – хороший идеальный Робин, был Джейсон Тодд – troubled Робин, уже позже появился самый крутой Робин из всех – своенравный Дэмиэн. Тим Дрейк как-то выпадал из колеи, то есть бегал, наверное, хорошо, но особой выразительностью похвастаться не мог. Как и его новое альтер-эго – Красный Робин. Изначально после смерти Уэйна этот герой не верил в гибель наставника и искал его, пересекаясь с Раас Аль-Гулем. Потом Брюс вернулся... иии наверное, все просто перестали следить за серией? Изредка я заглядывал в анонсы и удивлялся наличию Кэсси Кейн, Анарки и каких-то совершенно забытых персонажей, которые никому были не нужны. Ок, так зачем я решил прочитать финальный выпуск этой серии? Bloody bikes, да все конечно из-за Капитана Бумеранга. Судьба этого горячо любимого мною героя после релонча остается неизвестной, а у Тима Дрейка с Диггером счеты старые. Несмотря на то, что события Айдентити Крайзиса были спланированы другими людьми, Дрейк не может жить спокойно, пока убийца его отца разгуливает по земле, и разрабатывает ПЛАН. Собственно нечем Нисьезе удивить нас в этом выпуске. Тим оказывается гениальным стратегом, все преступники в комиксе – идиотами, зачем там Виктор Фрайс, я вообще не понял. Финал банальнее некуда, в кустах за Тимом следит вся Бэт-фэмили, а тот тем временем судьбоносно принимает несудьбоносные решения. Хочется похвалить художника, а в остальном – слабо.

---

Vengeance #2 / Marvel

Что думает Sir Carnage:

Второй номер уже не тратит время на притянутые за уши конфликты и наконец полноценно берётся за тему злодейства в лице Молодых Мастеров, которые в этой истории, похоже, взяли на себя миссию кейсевского же Зодиака (вот уж кому бы неплохо появиться в ближайшие четыре номера), только по-тинейджерски (то есть неумело и безмозгло). Со стороны Кейси было бы мило хотя бы вскользь упомянуть куда делись остальные корнелловские ребятишки, но в принципе итак нетрудно догадаться. Сюжетные линии (которых здесь, считая флэшбек про Красного Черепа, целых четыре) на первый взгляд по-прежнему друг с другом не связаны, но намёков на эту связь тут достаточно и каждая линия по-своему интересна. Что-то у меня больше ничего не выжимается, у кого-нибудь из моих коллег наверняка найдётся что поумнее сказать, но главная мысль в любом случае, что это хороший интересный комикс.

---

War Goddess #0 / Avatar

Что думает redson:

Никак не можете успокоиться, что пуритане из DC надели на всех своих героинь штаны? Специально для вас издательство Avatar открыло подразделение Boundless, в комиксах которого, судя по всему, нет вообще ничего, кроме легко одетых женщин. ВООБЩЕ. НИЧЕГО. Не знаю, успел ли Майк Вольфер заработать за свою 15-летнюю карьеру хоть немного уважения со стороны критиков (ну, он рисовал комиксы Уоррена Эллиса, но это были не самые лучшие комиксы Уоррена Эллиса, и рисовал он их не так чтобы очень хорошо), но всего одной страницей War Goddess он разбазарил все прошлые и будущие кредиты. Какой страницей? Да любой. По сюжету команда исследователей приезжает разобраться с какой-то эээ аномалией где-то в земле что ли, там темная материя что-то открыла… В общем, объяснение есть, и весьма подробное, но оно ужасно нудное, а напечатано либо на фоне ужасно скучных картинок с чем-то наподобие коллайдера, либо на фоне угадайте чего. Ну конечно же. Вся команда состоит из женщин, по личным убеждениям не носящих лифчики. Чтобы вы ни на секунду не засомневались, зачем делался комикс, мужчинами наших героинь решили не заслонять. Они тут представлены либо в виде скучных ученых где-то на станции (один кадр), либо в виде нескольких слипшихся, плавящихся мужиков. А так весь каст состоит из женщин – умных, сильных, независимых, и, естественно, лесбиянок. Стоит признать, такие комиксы идеально подходят для проверки на вшивость. Если вы их регулярно читаете, то считайте, что ваш психологический портрет уже составлен. Часто бывает, что разные группы в составе общей аудитории извлекают из произведения что-то свое, смотрят/читают по своим причинам, и все они легитимны. Не здесь. Здесь второго дна нет и быть не может. Даже, простите, Tarot: Witch of Black Rose выигрывает у War Goddess, потому что у Tarot есть какой-никакой, но оккультный бэкграунд, читатели собираются в клуб по интересам, проводят ритуалы, бьют татуировки, шьют костюмы. Впрочем, тут я могу и преувеличивать, их мифология тоже не сразу сложилась. War Goddess - скучный, тупой, безвкусный, позорящий комиксы как явление кусок говна. От того, скольких людей подобная дрянь делает лицемерами, становится противно. Вам нужны не strong female characters и ищете вы не интересные научно-фантастические сюжеты, хватит врать. Лучше соберите волю в кулак и организуйте себе программу в 12 шагов. Возможно, еще есть шанс спасти хотя бы часть из вас. Только представьте мир, в котором людям на полном серьезе выдают жетоны с надписью «Я не смотрел на картинки с Леди Смерть уже 6 месяцев». У человека с таким жетоном появится шанс закончить свое образование, найти достойную работу, возможно даже завести семью! И вы сможете посмотреть ему в глаза и пожать руку. Нееееет, что я несу.

---