МЖДЗ: BRING IT ON DOWN

Говорят, у нас в России не умеют делать комиксы. А читать вы их умеете, ироды? Расшифровка системы оценок.

Action Comics #901

American Vampire #15

Astonishing Spider-Man & Wolverine #6

Butcher Baker, The Righteous Maker #3

Detective Comics #877

FF #4

War of the Green Lanterns Parts 7, 8 &9

Strange Adventures (One-Shot)

Uncanny X-Men #537

Venom #3

Xombi #3

Action Comics #901 / DC

Что думает redson:

Marvel против DC? Вы не о том думаете. Вот в чем разница между современными Marvel и DC? Marvel постоянно пытается воссоздать лучшие свои периоды, маниакально хватая любого хоть как-то отметившегося автора, а потом бросая на свободные серии. DC – это Форрест Гамп. Оно ничего не пытается, к нему все приходит само. Но, к сожалению, издательству достался только аутизм героя Америки, удачей его высшие силы обделили. Контора продолжает делать неадекватные решения, игнорируя все свои достижения. Если вдруг у них родится отличный комикс, то не волнуйтесь – не пройдет и года, как его задушат. Только не надо думать, что Marvel из-за этого становится победителем, им в свою очередь свойственно долбиться головой об стену, пока мозги не разбрызгают. А хорошими комиксами в итоге остаются все те же, на которые они обращают меньше всего внимания (поэтому и хорошие). Наверное, пора открыть специальные клиники для людей, беспрерывно читающих funny books с участием любимых персонажей несмотря ни на что. Но если всех их вылечить, то кто будет покупать комиксы про супергероев? Исчезнет аудитория, а с ней исчезнет и вся индустрия. Но ведь если вообще ничего не трогать, то продолжится медленное разложение, индустрия все равно умрет, пусть и позднее. Но, но, но… что же делать?

---

American Vampire #15 / DC-Vertigo

Что думает redson:

Америке больше других свойственно романтизировать свои самые тяжелые периоды. Во всем умудряются найти историю любви: безжалостный Дикий Запад, суровая Великая Депрессия, апокалиптичная Вторая Мировая. И чем тяжелее идут дела, тем красивее любовь. Но я не сказал бы, что American Vampire – комикс про любовь. Слишком банально. Глазами бессмертных протагонистов нам показывается Америка с конца 19-го века и далее по десятилетиям. В том, чем живут и чем мечтают попадающиеся героям люди, четко улавливается дух каждой декады Но я не сказал бы, что American Vampire – комикс про Америку. Мы видим ее мельком, больше внимания уделяется войнам вампиров с людьми и вампиров с вампирами. И вампиры там эталонные. Огромные клыки, горящие глаза, длинные когти, иногда даже крылья. Настоящие монстры. Но ведь не может же American Vampire быть комиксом про вампиров – Снайдер явно хочет высказаться по другим темам, а их использует для шоу. Так о чем же тогда комикс Скотта Снайдера и Рафаэля Альбукерке? О любви? О вампирах? Об Америке? Все читаю, и никак не пойму. Знаю только, что любовь в нем красивая, вампиры страшные, а Америка реалистичная.

---

Astonishing Spider-Man & Wolverine #6 / Marvel

Что думает plane_v:

Одна из немногих вещей, что держат взрослых людей за эскапистским интертейнментом, это достаточно общая категория, которую можно назвать cool shit. И этот шит для каждого свой: ушастые экзоскелеты, фемм фатали в красных платьях, потерянные цивилизации, да хоть бы мрачные палп-мстители на дирижаблях. И каждый отдельный объект мирового массива cool shit можно проследить до конкретного автора и конкретного произведения или их конкретной интерпретации, вдохновивших очередного деятеля. Весь кул шит складывается в особый язык символов и образов, у которого нет грамматики и синтаксиса и правил вообще – бери и используй, выражай себя. В итоге нам в лицо летят комиксы, написанные языком для посвященных, но, в отличие от словесной чумы американского кейпкомикса – континьюти (межсюжетного пространства), есть хоть какой-то шанс, что говорящий на этом языке не покажется сумасшедшим проповедником мертвой религии. Так вот, премиум-минисерия про двух самых популярных героев издательства Marvel от Аарона и Куберта – это комикс, почти полностью написанный на языке cool shit. Понимая, что продать бессовестный и безэмоциональный тим-ап, рассказывая про то, что бедненький Человек-Паук ищет любовь, а Росомаха на него злится, не получится, Аарон и Куберт устроили бомбардировку кул шитом, каждое появление которого должно щекотать гик-центр удовольствия у читателя. Ну то есть, предполагается, что он взвоет от удовольствия, как только увидит Феникс-пистолет или Дьявола Динозавра или Живую Планету Дума на раскладывающемся развороте. Работает это не для всех, Живая Планета Эго не входит в список объектов единого культурного наследия американского комикса и от кормежки мэш-апами можно схватить несварение, поэтому где-то с середины серии включился поток cool shit иного рода, сюжетный. Прыжки двух небритых балбесов по временам растеряли драматизм и превратились в прыжки по телеканалам, как раз к появлению злодея представления. Тут-то и прорезалось влияние Гранта Моррисона на Аарона – в лучших традициях учителя светопреставление оказалось частью подтекста, кул шит стал врагом, просчитанной методикой извлечения удовольствия из страданий персонажей, которым более всего, наверное, хочется спокойствия. Аарон, конечно, не Моррисон, он не совсем понимает, что Человек-Паук и Росомаха не могут вызвать сострадания, слишком много на их плечах противоречащего друг другу мусора. Они не Бадди Бейкер с Флексом Менталло, их история никогда не кончится, а потому не имеет эмоциональной силы, все равно их выцепит межпространственная полиция и поставит на место, и отправит в очередное приключение в стране мэш-апов и дурновкусия. И Аарон вернется к своим безалкогольным комиксам про Росомаху в аду, которые он пишет на автопилоте, даже не задумываясь о том, что пускает своего любимого героя (которого почему-то представляет хорошим парнем и замечательным собутыльником) в колесо для хомячка точно так же, как делал местный злодей. Остается только кул шит. Аарону пора бы подумать, как пускать его в ход не только по праздникам, раз уж других козырей в его мейнстримных работах не заметно.

---

Что думает redson:

Все истории про Человека-Паука так или иначе будут трагедиями. Бэтмен, может, и самый мрачный супергерой, но звание самого депрессивного Питер Паркер легко у него отбирает. Он больше всех помешан на счастье в семейной жизни, и именно ему никогда этого счастья не видать. Монстры, отвечающие за континьюити, не могут оставить Паука в покое, они лишь приводят в исполнение закон вселенной. И чем чаще он будет пытаться, тем жестче будут меры: сначала любимую просто убили, потом внушили обоим, что им надо расстаться, а теперь вообще стерли память. Комикс вроде бы и не об этом, до сих пор он был о сумасшедших приключениях во времени и нерушимой дружбе. Но на последнем выпуске Аарон решил заметно сбавить обороты, заменив яркий экшен диалогами под луной, а головокружение у читателя тоской (хорошей тоской, когда знаешь, что не будет хэппи-энда, а не плохой, когда комикс становится испытанием). И правильно сделал: теперь после прочтения мы будем думать не только о том, что произошло, но и том, что могло бы, но не произойдет никогда. Такое послевкусие длится чуть дольше, пусть и неизбежно рассеивается. Ведь это же комиксы о путешествующих во времени супергероях, в конце концов.

---

Butcher Baker, The Righteous Maker #3 / Image

Что думает plane_v:

Долгоиграющие комиксы Джо Кейси жутко долго разгоняются – Wildcats нашли фокус где-то на второй-третий год второго тома, в G0dland суть проглядывается на третьей книге, его новый проект, судя по всему, тоже никуда не торопится. Пока что: усатый альфа-самец Батчер Бэйкер, срисованный с Комедианта и прочих антигероев 80-х, подорвал тюрьму суперзлодеев и все еще едет по хайвею, выжившие злодеи собрались вокруг супер-версии Чарли Мэнсона и мечтают ликвидировать доблестного героя. Не сказать, что за три номера ничего не произошло – в этом выпуске, например, есть очень сочная и энергичная погоня, художник Майк Хаддлстоун явно ловит кайф от данной ему свободы (обводка по настроению, стиль покраски какой сочтет нужным, никаких пределов для экспрессии), но когда Кейси говорит очень резкие и правильные вещи про плачевное состояние кейпкомиксов в прилагаемой к каждому выпуску “Бэйкера” колонке, от его комиксов ждешь чего-то большего, чем стен бессмысленного текста и сисек. Кейси традиционно сильно пишет злодеев, но и этого пока не видно: чарлимэнсон Джихад Джонс веселый чувак, Белая Молния еще веселее, а вот компания из трех качков так себя и не проявила - надеюсь, что они больше не будут взаимозаменяемыми. Хотя, может я и не прав, и Кейси ставит творческую свободу выше, чем хайконцепты, которыми бредят авторы при дворе Большой Двойки. Язык не поворачивается назвать Butcher Baker пресным комиксом, каждый выпуск читался с удовольствием, многое можно отдать за то, чтобы таких комиксов было больше, но еще больше хочется того, чтобы даже в воображаемом царстве ярких поп-комиксов было что-то за комнатами, полными мертвых шлюх. Едкий тон первого выпуска напомнил о шедевре Кейси и Эшли Вуда Automatic Kafka, всем будет только хорошо, если “Бэйкер” разгонится до его скорости. А пока зовите друзей и не бросайте!

---

Что думает redson:

Майк Хаддлстон, где же ты был! А, тут и был, рисовал всякую чушь для DC и Wildstorm. Красиво рисовал, но кто же мог подумать, что ты такой маньяк! Ведь как обычно бывает? С годами происходит профессиональный рост, который можно отследить по работам (как у Джерома Опены из Uncanny X-Force, от каляк-маляк дошедший до такого уровня, что впору на новых «Метабаронов» ставить). А Хаддлстон просто взял и взорвался, будто его на цепи держали. Посмотрите! Комиксы! Посмотрите! Комиксы! Сюжет там тоже есть. Джо Кейси невероятно повезло по жизни – он может писать только те комиксы, которые хочет. Работа в анимационной студии сделала его финансово защищенным, поэтому каждый комикс идет от души, это нефильтрованное послание прямо из сознания автора. Творческая свобода – такая редкость, что сердце переполняется радостью от любого ее проявления. Лучше, конечно, когда есть, за что радоваться. Butcher Baker, The Righteous Maker – не главный в карьере Кейси, но его стоило сделать. Комиксы!

---

Detective Comics #877 / DC

Что думает plane_v:

Редсон жутко захвалил эту серию, не вижу особых причин с ним не соглашаться – это действительно заслуживающий внимания партнер к непотопляемому флагману Batman Inc., дышащий стальными легкими современности. Но заслуга в уникальности здесь больше художника чем сценариста, хотя симбиоз у них вышел интересный. В прошлый раз когда Джок рисовал “’Тек”, Грег Ракка писал для него точно так же, как для любителя узоров и стилевой мимикрии Джи Эйч Уильямса третьего, и получалось, что гораздо более простой в этом отношении Джок был не в состоянии вытянуть ту художественную ноту, что от него требовалась. Снайдер же своего соавтора понимает лучше и дает ему разгуляться там, где британцу комфортнее всего – в мире ломающегося металла, красных стекол и головокружительных ракурсов. В этом номере обычный побег из прессовой комнаты для автомобилей становится чуть ли не научной фантастикой благодаря освещению и совершенно нереальному хаосу из машин на фоне, следующая за этим погоня за злодеем при всей простоте (серия сохраняет детективный аспект, что обязывает все действие быть лишь переходными звеньями для разгадывания загадки) идеально передает через рисунок задуманную скорость. При этом, это не единичные гиммики – электричество и ощущение “современности” проходит через каждую страницу, сохраняя художественную цельность комикса. Оба художника текущего рана потрясающие стилисты и они делают все, чтобы серия запомнилась, раз уж Скотт Снайдер оставляет сюжетные сюрпризы на гранд финаль в августе.

---

Что думает Sonyn:

Пожалуй, одно из самых главных достоинств Detective Comics заключается в том, что ничего не знающий о серии обыватель при покупке комикса получит именно то, что значится в названии. Заигравшись с путешествиями во времени, больными психопатами и всемирными корпорациями, писатель лучшей из нынешних серий о Бэтмене Грант Моррисон практически позабыл об одной из самых главных составляющих историй о борце с преступностью – стрит-левел. Именно это вот уже который месяц исправляет авторская команда Снайдера и Джока. По сути вся работа, проделанная сценаристом и художником, заключается в следовании за неотъемлемыми символами “работы” главного героя – темные улицы, уличные бандиты и загадка, которую нужно раскрыть. Не добавив практически ничего нового, авторы пытаются довести вышеназванные параметры до совершенства: темные улицы обзаводятся фирменными неуловимыми штрихами Джока, уличные бандиты употребляют метамфетамины, разъезжая на Buick Skyhawk 1979 года выпуска, а загадочнее тела мертвого кита в холле банка может быть только тело мертвой работницы этого банка внутри тела мертвого кита! Тот самый случай, когда не ждешь специально следующий выпуск и даже слабо представляешь примерную дату его выхода; но когда он все-таки выходит, позабыв обо всем на свете, сразу же стремишься заново погрузиться в чтение.

---

FF #4 / Marvel

Что думает plane_v:

Первые пару номеров перезапущенная Фантастическая Четверка Джонатана Хикмана топталась на месте, показывая только всякие глупости вроде модных костюмов, сейчас же сюжетные шестерни закрутились и завели ужасно обширный каст персонажей, которых незаметно скопил авторский мастермайнд серии. На семейное ядро команды наложились новые участники научно-исследовательского общества, каждый из которых представляет для Хикмана интерес (в отличие от Secret Warriors, где процентов 80 каста - это мертвый груз) и которые успешно работают в своих ролях. Последние пару номеров звездами выступают еще и старые злодеи - галерея злодеев Четверки самая недооцененная в Марвел, а Хикман дает им второе дыхание, рассматривая их в первую очередь как ученых, пусть и пугающе эксцентричных. Диалоги, диалоги! Уважение к интеллекту, презрение к чувствам – вот вам и идеальные деятели науки. Этого не было видно, да и не задумывалось во всех историях про Четверку начиная от работ Ли и Кирби, но не только Доктор Дум - это искаженное отражение Рида Ричардса, наука зла имеет много дисциплин. Очень интересно, как разрешится научное противостояние, лежащее в основе этого сюжета – пока что Хикман мощно закончил только одну историю в своем ране – ту самую, со смертью – вполне возможно, что и здесь у него припасен элегантный финал, тем более что пора бы закрыть вопрос с Ричардсами из других миров.

---

Green Lantern #66, Green Lantern Corps #60 & Green Lantern: Emerald Warriors #9 (War of the Green Lanterns Part 7, 8 & 9) / DC

Что думает Игрок:

На этой неделе я решил отвлечься от чтения всякого говна и почитать Зеленых Фонарей! (громкий смех аудитории) Спасибо! Во всех фонарских тайтлах сейчас происходит ивент омега-важности и нулевой интересности - Война Зеленых Фонарей. Краткое содержание предыдущих событий: появляется главвраг из прошлого, поработить вселенную, перестроить Корпус, бла-бла-бла. Со всем этим приходится справляться бравым ребятам Гаю, Хэлу, Джону и Кайлу. В прошлых выпусках пацаны решили валить врагов из их же собственного Корпуса кольцами других Корпусов, перекрасились по полной (где анонсы фигурок-то?) и теперь выполняют МИССИИ! Вообще странно, что три части одной и той же истории вышли на одной неделе. Круто, наверное, но эпичную концовку отодвинули еще на месяц.. Впрочем, всем по сути плевать) Первый выпуск из вышедших трех посвящен Синестро-Хэлу и Красному Гаю, которые пытаются что-то героическое совершить, я уже забыл что. Джонс почему-то здесь пишет гораздо лучше своих коллег, прописывая метания Джордана от зеленого к желтому, да еще и добавляя историю Синестро. Который бродит в КНИГЕ, наблюдая попутно за ориджинами остальных участников Корпусов. Красиво, интересно. Ок. ПС: Синестро после Войны вернется в Корпус ЗФ, и я серьезно очень хочу на это посмотреть! Ладно, второй выпуск. И вот тут начинается пи**ец. Кайл и Джон ничем не занимаются, кроме как осознают УЖАСНУЮ УГРОЗУ, в следствие чего Джоном предпринята контрмера. И от этой контрмеры любой, кто знаком с героем Джона СТюарта, начнет истерически смеяться. Скоро Джон переплюнет самого Галактуса! Браво замечательному ходу сценаристов! Вдоволь отсмеявшись, я приступил к третьему выпуску. Который вообще ни о чем. Ну да, пошли туда, ну да - наконец сделали это. Фууух, заканчивайте уже, сил нет, мне про Лафрлиза читать интересней. Гранд-финал впереди, а никто из главной четверки еще не умер..( Cheaters

---

Strange Adventures (One-Shot) / DC-Vertigo

Что думает redson:

Этот комикс вроде как призван представить нам новые таланты (да?). Но единственное, что отложится в памяти, было создано уже состоявшимися сценаристами и художниками. Мы ведь зашли, чтобы почитать прелюдию к Spaceman Аззарелло и Риссо, но перед этим нас должно обдать фонтаном из идей. Идей настолько захватывающих, что мы несколько раз откладывали журнал, чтобы пометить имена авторов. Примерно так бы все произошло, используй они открывшуюся возможность на полную. Впрочем, они и использовали. Видно, что старались. Но от того еще сильнее негативный эффект, когда между делом появляется Питер Миллиган, который явно набрал свою историю в расслабленном состоянии после завтрака. Что ни в коем случае не означает, что она слабая. Миллиган будто вспомнил молодость, когда писал двух-трехстраничные Tharg’s Future Shocks в 2000AD, и сочинил компактный триллер про друзей, оказавшихся в безвыходном положении. Прелюдия к Spaceman тоже не выдающаяся, но и ее гораздо комфортнее читать, чем все потуги пробивающихся в индустрию сценаристов. Виноваты не мы, привыкшие (какая тут привычка: Аззарелло врубил в диалогах акценты с таким энтузиазмом, будто вообще не писал комиксы с момента окончания 100 Bullets, что, в принципе, недалеко от истины), да и новички тоже не виноваты, они же новички, еще не овладели языком в той же степени. Никто, собственно, не виноват. А все равно обидно.

---

Что думает plane_v:

Было время в славном импринте Vertigo, когда одна за другой воскресали под его флагом древние антологии DC Comics, и на них пробовали свои силы в малом жанре лучшие авторы, которые находились в пределах досягаемости издательства. Сейчас Vertigo не работает на прежнем уровне и авторский состав на этом ван-шоте показательно очень скромный, в основном из неизвестных фамилий. Как результат, антология вышла посредственная, с половиной запоминающихся историй: Джеффа Лемира про забытого персонажа Ультру Мультипришельца, Питера Миллигана про хитрую личную драму и неких Лорен Бейкс и Инаки Миранды про жизнь чужими жизнями. Ну и Дэнис Кован приятно напомнил о себе – в отличие от многих художников 80-х, есть колористы, способные с ним работать, и он этим пользуется, чтобы дать мастер-класс по научно-фантастической экспозиции. Когда на историю даются жалкие 8 страниц, каждая панелька на счету и если говорят, что нужно создать мир за полторы страницы, то лучше постараться сделать так, чтобы он не выветрился из головы сразу по окончанию незатейливого сюжета. И пусть это банальный киберпанк с плохими полицейскими, уверенная линия Кована на зданиях заставит принять с распростертыми объятиями и его. Ну и гвоздь программы - долгожданный Spaceman Брайана Аззарелло и Эдуардо Риссо. Поразительно, насколько шикарно дуэт вошел в воды научной фантастики – их манера сдвигать фокус “камеры” во время диалогов на события вокруг идеально подошла для знакомства со свалками будущего, а сами диалоги, сильнейшая сторона Аззарелло, насыщены вымышленным слэнгом, звучащим так же живо, как и блатные терки в 100 Bullets. С другой стороны, трудно судить по нескольким страницам, но пока что сюжет пугающе напоминает Elephantmen Ричарда Старкингса, с Аззарелло и Риссо станется доказать свою оригинальность.

---

Что думает Sonyn:

KIDS, COMICS! Как и в случае с Vertigo Ressurected, сборник Strange Adventures имеет одну центральную историю (хоть и менее ярко выраженную хотя бы из-за количества страниц), в довесок к которой идут работы других авторов, так или иначе связанные общим элементом – в данном случае это жанр научной фантастики. О флагмане выпуска чуть позднее, сейчас же хотелось бы остановится на парочке “второстепенных” историй. Первой достойной внимания работой оказался Partners Питера Миллигана, наверное менее всех других подходящая под понятие саенс фикшена. Короткая история двух невольно связанных друг с другом парней берет замечательно прописанными взаимоотношениями главных героев, а так же неожиданным финалом – и это все не смотря на ограничение в 8 страниц. Следующий же комикс в противовес предыдущему интересен не столько сюжетом, сколько графическим исполнением. Джефф Лемир наглядно показывает потерю человечности и незамедлительное перерождение космонавта в «четырехличное» существо, каждое из которых разительно отличается от другого. Что же касается Spaceman, то здесь все не так однозначно. В первую очередь несколько непонятно позиционирование комикса – вместо первой главы (о чем красноречиво упоминается на обложке) счастливый посетитель комиксшопа получает ни что иное, как тизер, и тизер при том весьма скромный. Помимо экспериментов с детьми в истории Аззарелло есть только огромный и малопонятный диалог да постапокалиптические пейзажи Риссо, который, следует заметить, постарался на славу. Из-за неожиданной краткости и непонятности происходящего приходит чувство разочарования и даже ощущение какого-то обмана, правда не по причине качества материала, а из-за осознания что настоящую первую главу придется ждать еще как минимум до осени. Две замечательные истории, один тизер-обманка и шесть разной степени посредственности работ – ответ очевиден.

---

Uncanny X-Men #537 / Marvel

Что думает Sonyn:

Что случается с одаренными и талантливыми авторами, получившими в свое распоряжение весьма спорный проект, который в большинстве своем достаточно длительное время считается ужасным прогнившим болотом от мира комиксов? Да что угодно. Возможный пример показал нам Мэтт Фракшен - начав весьма уверенно и написав один неплохой кроссовер в силу неопределенных причин (смена приоритетов, занятость, банальная скука) сценарист не только закончил свой ран довольно вяло, но так же резко снизил качество другого комикса, за которого, на минуточку, менее двух лет назад получил одну из самых престижных наград индустрии. Надеюсь, что принявший пост автора комиксов о мутантах Кирон Гиллен в последствии сможет показать читателю несколько иное развитие событий, а пока несколько мыслей о его первом сольном арке Uncanny X-men. Пожалуй, первое, что бросается в глаза - это возможность и, что главнее, желание самого Гиллена показать нам действительно интересную историю о злополучных икс-менах. Послав к черту теоретически малое, но на практике бесконечное количество различных мутантов, автор сконцентрировал свое внимание на парочке Коллос и Китти, чья линия была практически полностью заброшена предыдущим автором. В качестве антагониста Кирон выбирает действительно связанного с главными героями персонажа, при том продолжая сюжетную ветку чуть ли не последнего по-настоящему хорошего комикса о команде. Герои есть, направление сюжета выбрано и.. практически тут же автор сталкивается с на мой взгляд самой главной своей проблемой. Невнимательность к деталям. Конечно читателям икс-комиксов не привыкать к многочисленным несоответствиям сюжета, идиотским необоснованным ходам любых персонажей комикса и, простите, OOCам - в какой-то мере это объясняется перегруженностью вселенной мутантов, в какой-то откровенным безразличием редакционного состава на эту санту-барбару. Однако невнимательность Гиллена проявляется совершенно в неожиданном для меня ключе - это действительно недодуманность сюжетных деталей. Необъяснимые логические ошибки в поступках персонажей (обезвредить весь основной состав команды, но забыть о.. Логане?) или в происходящих событиях (отсутствие разгерметизации в космосе) иногда искренне удивляют. Конечно, можно найти самые различные объяснения происходящего и ссылаться на "особенности" комиксов о мутантах, однако для вывода тайтла на новый уровень качества (хотя, по факту здесь скорее приходится говорить о том, что бы не упасть в грязь лицом подобно прошлым авторам) такие вещи крайне маложелательны. Что же до самого выпуска, то в нем читатель наконец-то получает так необходимую после первых двух спокойных номеров дозу акщона и даже немного триллера (по утверждениям некоторых даже с попыткой обыграть события старых историй) - Кирон преподносит парочку неожиданных моментов, так или иначе подогревая интерес к финалу. Для полноты картины - рисунок Додсонов все так же великолепен. В качестве вывода можно сказать следующее - замечательный сценарист и художники, интересный сюжет и один довольно значимый недостаток, на который в данной ситуации я закрою глаза. Оценки для мудаков, но поставить надо, поэтому

---

Venom #3 / Marvel

Что думает plane_v:

Суперагент Веном снова на пределе, снова галопом скачет по тропическому раю Дикой Земли, дерется со стильными мафиозо с мексиканского праздника смерти и теряет все время на свете. Совершенно предсказуемо Тони Мур не выдержал месячного графика и уступил на месяц свое место талантливому, но не такому блестящем Тому Фоулеру. Последний очень сочно рисует действие, но странная покраска серии влияет на него гораздо хуже, чем на предшественника. И каким бы замечательным не был художник, менять его посреди сюжета крайне глупо, тем более что сюжет непонятно куда торопится, теряя какой-либо фокус. Ремендер очень некстати включает трагизм, будто пишет минисерию, а не онгоинг, который гарантированно может прожить пару лет – винить наверное следует редактуру, которая пытается привязать Венома к паучьему кроссоверу Spider-Island. В самом деле, и половины миссий не прошло, как появляется Человек-Паук, а злодеи раскрывают тайну личности героя и используют против него. Ремендер не Джефф Джонс, он мог бы избежать напущенной “иконичности” первого и дутого драматизма второго, Uncanny X-Force доказал, что он способен интересно развернуть микрожанровые клише, зачем сразу сливать материал для третьего сюжета в первом? Возможно, за этим последует что-то дико оригинальное, но моя вера в серию очень стремительно тает, остается ждать только визуальных аттракционов Тони Мура.

---

Xombi #3 / DC

Что думает redson:

Что писать про Xombi? Читать его очень здорово, но сказать потом нечего. Каждый год должен издаваться хотя бы один, эээ, «безумный» комикс, альтернативное развлечение для людей, мыслящих образами. Пропадет – на его место тут же встанет другой. Это закон физики, если хотите. Отрежь голову Umbrella Academy (у него просто перерыв), на ее месте тут же вырастет еще одна (больше индустрия позволить себе не может). Но, возвращаясь к мысли об Astonishing Spider-Man/Wolverine, желательно иметь при себе что-то потолще, чем парад из связанных сюжетом идей. Должна появиться эмоциональная связь с героями. Как же без hero’s journey? Ведь вы же надеялись, что у Безумной Джейн и U-Go Girl все будет хорошо, чем-то персонажи Chew и той же «Академии Зонтиков» вас зацепили? А кто такой Дэвид Ким? Возможно, тем, кто читал предыдущий том серии, гораздо комфортнее. Новичкам же надо привыкать. Но отсутствие второго слоя не умаляет крутости первого. Xombi очень здорово читать. И прошло всего три выпуска. Возможно, еще через три появится, что сказать.

---