ALL-NEW МЖДЗ: UNDERTOW

Завершилась первая мини-серия из цикла Undertow от Стива Орландо и Артема Траханова. Естественно, мы не смогли обойти это событие стороной и подготовили, пожалуй, самый масштабный спецвыпуск в истории МЖДЗ: своими мнениями по поводу комикса решили поделиться сразу 6 человек, причем для одного из них это стал дебют на нашем сайте. В чем-то мы сошлись, в чем-то друг с другом категорически не согласны. Но всем есть, что сказать. Особую благодарность хочется выразить самому художнику Ubndertow и восходящей звезде американской индустрии Артему Траханову, который любезно согласился нарисовать свою версию логотипа МЖДЗ специально для этого поста! Спасибо, Артем! Мы продолжим тебя хвалить, критиковать и покупать твои комиксы. Главное, рисуй! Расшифровка системы оценок Архив рецензий

Undertow #1-6 / Image

Что думает ВЧ:

Мы не можем оценивать Undertow вне контекста. Если пытаться это сделать, то речь пойдет о том, как мы получили мини-серию о гражданской войне в Атлантиде, нарисованную и созданную поклонниками Миньолы; о том, как эта мини-серия вписывается в новый лайнап Image, в основном, посвященный качественной научной фантастике самых разных видов; о том, как для издателя самобытность важнее привязки к известным брендам (и поэтому Undertow получил очень неплохую промо-кампанию). А также речь пойдет о том, что в комиксе все-таки очень чувствуется, что его делают дебютанты, что порой за сюжетом уследить довольно сложно, что сценарий не приобрел ясность и четкость, что различать персонажей получится только к концу сюжета (на это влияет и своеобразная цветовая гамма). Мы попытаемся понять, почему Undertow так поразил американскую прессу, и решим, что наши коллеги видят в серии потенциал, понимают, что свет увидел первый кирпичик нового эпоса. А вот если мы вернемся к контексту и вспомним, чем Undertow важен для наших соотечественников, все встанет на свои места. На волне ура-патриотизма, охватившего страну последние годы, кажется, что россиянам непременно нужно всех во всем обогнать, стать самыми лучшими и не оставить конкурентам шансов. Нельзя просто взять и сделать, надо получить гран-при и взять первое место; иначе в студии Андрея Малахова собираются депутаты, и сообщается, что нас "засудили". Но такие амбиции, не подкрепленные опытом, как правило, приводят к сокрушительным последствиям - сначала надо научиться нормально делать. Потом учиться делать лучше - вот Артем полгода демонстрировал, что готов учиться. Пока гранды российского комикса вешают на своих сайтах портфолио, согласно которому они постоянно издаются в Европе (а в России почему-то промышляют иллюстрациями для мужских журналов), комикс, нарисованный человеком из Новосибирска, полгода появлялся в американских комикс-шопах. Не раз в три месяца, не раз в полгода, а каждый месяц. Комикс не анонсировали за год до премьеры, не нагнетали вокруг него атмосферу невероятной секретности, не выпускали сборники скетчей до выхода первого номера, а просто сделали и все. Является ли Undertow переворотом в мире мейнстримовых комиксов? Нет. Выполнен ли он визуально на уровне, подобающем 2014 году? Да. Показывает ли он, что в далекой снежной России, где все запрещают, есть художники, которые могут? Да, причем, не забываем, что в последнем выпуске таких художников даже два (поинтересуйтесь на досуге, сколько испанских и итальянских фрилансеров сейчас трудится на большую двойку, например). Становится ли он гарантом счастливого будущего Артема Траханова, при условии, что Артем сохранит работоспособность? Безусловно да. Год назад нельзя было представить, что наш человек прорвется в Image. Сейчас, когда это кажется нормой (и удивительно лишь то, что в интервью западным порталам Артема не расспрашивают про особенности национального всего), можно смело предполагать, что следующим партнером Траханова будет кто-то из "больших"; когда подойдет к концу вторая часть Undertow, в почте наверняка появятся интересные предложения. Короче говоря, и у Стива и у Артема все еще впереди - но этого знания не было бы, не сделай они сперва Undertow. И за это знание (а также, за рисунок)

---

Что думает sterpazook:

Признаваться в любви к комиксу Стива Орландо и Артёма Траханова я не стану. Современная культивация исследовательского палпа, такая модная (и даже навязчивая) в последнее время, никогда меня особо не трогала. Последним подобным произведением, которые я вкусил с удовольствием, был “Кинг-Конг” Питера Джексона. Читая UNDERTOW, я не искал отсылки, аллюзии и скрытые подтексты - я просто читал историю. Было сложно, но я читал. Во-первых, поначалу было сложно идентифицировать основных персонажей - всех за исключением Редума Аншагала. Как написано в комиксе, его лицо похоже на лицо статуи - и рисунок Артёма идеально это подчеркивает. Остальные персонажи, за исключением женщин, похожи друг на друга настолько, что один из них в какой-то момент произносит мета-фразу: Во-вторых, течение сюжета нельзя назвать плавным - сцены и события сменяют одно другое исключительно по воле автора, а не исходя из внутренней логики. Вот герои идут по саванне, вот они уже внутри корабля на импровизированной экскурсии, а вот, ни с того ни с сего, команда отправляется на поиски таинственной “амфибии”. Причем идут они не куда глаза глядят, а по вполне четкому маршруту - в конкретное место назначения. В общем, основная моя претензия - именно к структуре сюжета (хотя я мог бы занудно цепляться к таким мелочам, как присутствие век и волос у атлантов). Помимо палпа комикс старается быть социальной научной фантастикой, и у него это неплохо получается. Разве что, минусы общественно-политического строя Атлантиды остаются исключительно на словах главных героев, в то время как сами они совершают красочные (спасибо Артёму) зверства сплошь и рядом. Я не являюсь большим поклонником стиля Артёма Траханова, но признаю его талант и не стану отрицать, что у него есть свой уникальный, сформировавшийся стиль. В его рисунке прослеживается влияние мэтров (лично я ощущаю незримое присутствие Криса Бачало, которого очень не люблю, но которого многие боготворят), но влияние это не скатывается в подражательство - и это огромный плюс и достижение Траханова как художника. Впрочем, стиль Артёма выделялся и был узнаваем уже в ту раннюю пору, когда он только начинал свою карьеру - я помню баннерную рекламу его работы. Тем не менее, несмотря на все профессиональные достижения, Траханову безусловно есть куда стремиться. От себя я пожелал бы большей внятности рисунку и преемственности панелям. Если художник и колорист Артём уже довольно крепкий, то сторителлер пока еще очень посредственный. Хотя это всегда можно списать на сценарии Орландо ;)

---

Что думает redson:

Undertow не терпит невнимательных читателей. Поверхностный просмотр не принесет результата, вы просто ничего не усвоите, и под конец будете пребывать в полном недоумении. Важную для понимания происходящего информацию сценарист не выпячивает, распихивая ее по разным диалогам. Не очень плавные переходы между сценами также сбивают с толку и заставляют обдумать, что ты сейчас прочитал и куда переместился. Вроде и нужно следовать золотому правилу, что сцену надо начинать не с начала, а с самого интересного места, но места какие-то не те и стыкуются плохо. Рисунок Артема Траханова тоже в своем роде безжалостен. Покраска оригинальна, выглядит все в целом невероятно красиво, но за счет такого необычного распределения цветов на кадрах не выделяются отдельные объекты и персонажи, все является частью общей картины. Поэтому с первого взгляда можно считать только от силы 30% информации, ради полного экспириенса надо долго разглядывать карандашные линии, погребенные под неоновой палитрой. Не совсем честно будет назвать это минусом или недочетом - это скорее специфика выбранного в данном случае стиля. Не будем же мы жаловаться, что нас заставляют тратить на чтение комикса не 7 минут, а чуть больше. Нет, почему Артем делает то, что делает, в принципе понятно. Проблема в том, что суровы оба автора - и художник, и сценарист. Получается, что разглядывать Undertow интересно, а вот читать не очень увлекательно. Построение сценария и подачу информации можно отшлифовать. Вот эта тяжесть в восприятии (причем за счет совсем не тех вещей, которые должны делать комикс более требовательным и нелегким чтивом) мешает оценить серию полностью, а оценить есть что. У Undertow есть индивидуальность - того, что начали делать Орландо и Траханов, из заметных комиксов никто не делает. Была подводная тематика в The Wake, но вообще не так и не о том. А эта их "Бездна" Кэмерона наоборот, когда стоит герою высунуть голову из воды - и он уже задыхается, вот это уже очень интригует. Про людей историй дофига, их Роберт Киркман еще наштампует, а вот про нелюдей всегда нужно больше. Главное - добавить им уникальности. По идее, более подробное раскрытие Атлантиды в следующем томе должно помочь.

---

Что думает Undead Groom:

«Андертоу» - авторский проект Стива Орландо и Артёма Траханова от издательства «Имейдж». История повествует о древних временах земли и внутренних проблемах высокоразвитого государства Атлантида глубоко под водой. Сами атланты, словно в «Маракотовой Бездне» Дойла, жители глубин, но это лишь условность – герои такие же плохие люди и такие же плохие политики, как мы. Впечатляющий сюрреалистический арт, оригинальная покраска, нетипичный сценарий… похоже, издательский дом Тодда МакФарлейна получил в копилку ещё одну интересную серию? Но постойте-ка… вы тоже видите РУССКОЕ ИМЯ В «АВТОРАХ»? Нет, это не стероидные мальчики «Доу Джонс» и не слащавые девочки «Баббл». Это шизофренический, экспрессивный, феерический и безумный рисунок Артёма Траханова, которого уже сейчас можно без преувеличения назвать комиксным достоянием нации. Руку держит уверенно, от своего стиля не отклоняется, из проблемных для многих художников моментов изображения экшна и фонов выходит достойно. Идея действия, происходящего на земле и под водой, лёгкой рукой Траханова была воплощена двойным стилем – земля с её естественными красками входит в коллаборацию с подводным миром, пестрящим неестественно-прекрасными бирюзовым, бежевым, жёлтым и розовым. Дизайны окружения, обмундирования и внешности атлантов можно без натяжки назвать удачными, а некоторые цветовые решения так вообще превосходными. Всё это обрекло «Undertow» на богатый и притягивающий визуал приключения морских жителей. В чём заключалось это приключение? А вот это уже вопрос посложнее. Молодой атлант, жаждущий жизни, полной авантюр, находит их в лице бывалого бунтаря против политического строя Атлантиды и его команды. Казалось бы, сюжет развивается, герои обсуждают важные вещи, плетутся интриги, убиваются люди, присутствуют интересные идеи, но создаётся впечатление пустотелости многих диалогов и сцен. Происходящее действительно оживает в 4-м выпуске с выведением на первый план харизматичного мутанта-амфибии, живущего на суше среди неандертальцев. Именно он и сюжетный квест, связанный с ним, наконец выталкивают повествование в нужное русло, давая шанс протагонистам сказать свои определяющие реплики и проверить себя на прочность, создателям – сделать качественную и достойную фантастику, а читателям – полюбить её и с нетерпением ждать продолжения.

---

Что думает Ларош:

Приходит ко мне Стерпазук и говорит: а напиши про "Undertow", у нас будет специальный выпуск. Я говорю: "Я же никогда для Медии не писал". А он мне: "Вот и начнешь". Вот и начну. Что мы имеем? Историю про доисторическую Атлантиду и капитана Немо наоборот. Капитан Немо наоборот отправляется искать Ихтиандра наоборот. В самой Атлантиде же, судя по всему, та же культура, что у нас, и те же проблемы, что у нас. Впрочем, риторику выбора между свободой и безопасностью, взаимоотношений цивилизации и дикарей и другие "глубокие" темы история особенно не трогает - они служат только мотивацией персонажа в традиционном авантюрном сюжете. Правда, в итоге большая часть истории про подводных жителей происходит на суше, а когда нам показывают Атлантиду, то не показывают ничего особенного. Потеряй "Undertow" три четверти своего сеттинга - в сюжете ничего бы не изменилось. Впрочем, понятно, зачем все это - летающий корабль, подводный город, скафандры. Затем, что это круто, вот зачем. Вообще, история явно нацелена на продолжение - от номера к номеру набирается все больше того, что явно должно раскрываться позже - и не раскрывается в пределах мини-серии. Реалии вымышленного мира, непростые отношения между персонажами, направления для развития характеров героев - все это скорее обозначается, чем развивается. Когда на страницах не происходит экшен, автор стремится уместить на них как можно больше фактуры, и в результате история кажется перегруженной. Персонажи то и дело "ударяются в экспозицию". Пока они обмениваются репликами по делу, все остается довольно ясным. Но как только кто-то уносится в монолог, тут же связность его речи заметно падает. Притом половина событий, о которых рассказывают, остается тестом на бумаге. Это комиксы же! Здесь равны бюджет панельки "герой рассказывает про экспедицию, в которой участвовал" и панельки "мы видим флэшбек про то, как герой участвовал в экспедиции". Можно было бы сказать, что так сделать нельзя, потому что подобная панелька требует разрыва в хронологии повествования и наличия "закадрового" текста - но ведь и то, и другое уже наличествует! Флэшбеки нам вполне показывают, да и в надписях "ранее" или "позже" недостатка нет. Было бы понятно, что герои именно РАССКАЗЫВАЮТ о своей прошлой жизни и о том, как живется в Атлантиде, если бы оказалось, что они врут или необъективны. Но этого не происходит. Они просто говорят. Иногда они даже констатируют факты, которые читатель и так извлечет из истории - скажем, когда одна из героинь демонстрирует множество шрамов на теле, она сообщает, что у нее много шрамов. Впрочем, количество и расположение этих шрамов между сценами могут меняться. Но это другой вопрос. Тем более что раздевается персонаж явно не столько для демонстрации шрамов аудитории, сколько для демонстрации сисек читателю. Или вот один из главных героев, чья функция в сюжете - быть подающим большие надежды новичком, например, первые несколько номеров частенько сообщает что-нибудь из своего детства и прошлой жизни. Окружающих его воспоминания интересуют очень мало - и, честно говоря, читателя тоже. Потом и сам герой начинает мелькать в кадре куда меньше, чем ожидаешь, пока читаешь первый выпуск. Кстати, о нем. Мне с самого начала стало казаться, что над серией просто недостаточно работал редактор. Я перечитал начальную сцену битвы несколько раз, но так до конца и не разобрался, что там происходит. Суть я уловил, но участники боя показались для меня на одно лицо, и как только я решал, что вот он, тот персонаж, чья закадровая наррация сопровождает действие, как его убивали на следующей странице. Или убивали не его? У этого сабля есть, а у того была? А у этого она в левой, может, переложил? А пистолет? А-а, черт с ним, его зовут Укинну, он как-то выжил в бойне и встретился с Мясником Сверху, Аншаргалом, можно ехать дальше. Дальше… закадровый голос без объявления войны меняется на голос Аншаргала, потом наступает время диалогов где герои, как водится, рассказывают друг другу то, что и так должны знать. А потом… закадровый голос снова возвращается к Укинну. И снова начинается притянутая за уши экспозиция, про которую невольно спрашиваешь: "Почему они решили поговорить об этом именно сейчас?" Если во всем этом был какой-то особый художественный прием, я его не заметил. Кстати, зачем вообще была нужна начальная битва? Покрошить взвод солдат, чтобы забрать на поверхность главного героя? А зачем он был нужен Аншаргалу? Ну, видимо, когда-нибудь нам объяснят, но не в этот раз. Путаться я продолжал и дальше - в боевых сценах в особенности. Кто сейчас кого атаковал? Это наших бьют или наша взяла? Это другой объект или тот же с другого ракурса? Сколько времени прошло в истории, пока я переворачивал страницу? Дело не в информативности рисунка, а в "переходах" между картинками, которые не всегда очевидны. У меня нет ощущения, что эта неразбериха - намеренная. Впрочем, я большей частью читаю очень обыкновенные комиксы, поэтому мог быть не готов к увиденному. Другой пунктик, касающийся редактуры - это титры и звуковые эффекты. Надписи, сообщающие о месте и времени при смене сцены то есть, то их нет, причем с очевидностью перехода для читателя это, кажется, никак не связано. Что до звуков, то "Undertow" не просто использует "незвуковые" эффекты (вроде "Cut" или "Grab" или даже "Hold fast!"), но даже злоупотребляет ими. Интересно, откуда взялось такое их обилие - это влияние манги на художника или наследие Harvey Comics у дизайнера? Аналогичная неразбериха царит и в структуре повествования. Строгой формы у отдельных выпусков нет, помимо обязательного и, надо признать, всегда эффектного клиффхэнгера. Действие прыгает между персонажами на суше и на корабле, флэшбеками и даже иногда событиями в Атлантиде. Большая часть отступлений нужна, опять же, для экспозиции (если вы выпивали каждый раз, когда видите это слово в моей рецензии, вы уже на полу), но без них вполне можно было бы обойтись. Из того, что я пишу, может показаться, что комикс как-то хаотично и непонятно нарисован. Это не так. Рисунок мне нравится. Не в смысле "надо поддержать нашего парня, он один против всей Америки", нет - просто Артем правильно выбирает средства, чтобы передать мне ощущения персонажей и атмосферу истории. Я не мастак говорить про графику, но мне кажется, тут особую роль сыграла покраска. По-моему, она замечательна. Доминирующий на каждой странице цвет фонов, поглощающая все оттенки вода, резкие контрастные тона - это отчасти напоминает покраску в старых комиксах, где технологические ограничения создали особый язык цветовой выразительности. Когда художник красит себя сам, он себе неизбежно потакает - и в "Undertow" цветовые "потертости" поверх сажи экспрессивных штрихов делают картинку более сложной, создают ощущение обильной деталировки даже там, где ее нет. Эта "грязная" картинка и тяготение художника к хмурым оттенкам делают многие сцены на вид более грубыми и мрачными, чем они должны быть по смыслу. Впрочем, с каждым следующим выпуском Охотниг чувствует себя свободнее, экспериментирует и с цветом, и с линией - картинка становится схематичнее, кое-где "размазывается". Мы все слыхали страшные истории о том, на что идут художники, чтобы сдавать нужное число полос к сроку - может быть, тут к концу серии тоже сроки стали поджимать. Компоновка страниц принципиально не изменяется, но разные приятные трюки в ней тоже начинают встречаться. Не могу сказать, правда, что для выразительности используется что-либо, кроме относительных размеров панелей. На мой взгляд, композиция в прямоугольной панели художнику удается очень хорошо, а в "экспериментальных" панелях - хуже. В целом я бы сказал так - мне понравился комикс, нарисованный Артемом Трахановым, и не понравился комикс, написанный Стивом Орландо. Кстати, зачем нужен настолько растянутый эпилог, кроме как для демонстрации (бесспорно, крутой) графики Астапеева?

---

Что думает Xentospot:

Начну с главного: мне не понравился «Undertow». Можете теперь сколько угодно закидывать меня ссаными комиксами Avatar Press и тыкать в лицо хвалебными отзывами, которые он снискал за время своей публикации, но моих впечатлений это не изменит. Однако такое признание отнюдь не значит, что я считаю творение Стива Орландо и Артема Траханова беспросветно плохой работой, тут скорее сыграли роль личные вкусы и пристрастия. Поэтому я намеренно решил не ставить «Undertow» какую-то определенную оценку и вместо этого просто поделюсь с вами мыслями, оставшимися в голове после прочтения. Первым делом хочу чиркнуть пару слов о сюжете. Особо вдаваться в его перипетии я не стану, думаю, коллеги и так введут вас в курс дела, только отмечу, что хотя история про попытки небольшой группы жителей Атлантиды спастись от жестокого режима их подводной родины и найти решение для мирного существования на просторах земных континентов без специальных аппаратов не смогла хоть сколько-нибудь заинтересовать пишущего эти строки человека, назвать ее слабой у меня просто язык не поворачивается. Да, я не согласен со сладкими песнями критиков о том, какой в «Undertow» сложный, многоуровневый и поражающий читателя своей оригинальностью сюжет, по моему мнению повествование вместе с вложенными в него идеями довольно банально, но в конечном итоге, простота тоже имеет свое очарование. Хоть на многие вещи мы так и не получили ответа, а некоторые моменты могут вызвать большое замешательство — этого стоило ожидать, ведь шесть выпусков мини-серии станут лишь первым шагов в создании целого цикла комиксов про Редума Аншаргала и его команду отступников. Ну а что до визуализации... Скажем так, она...не очень. Если бы надо было сравнить рисунок «Undertow» с другим комиксом, то я без раздумий выбрал бы еще одно детище Image под названием «Prophet» (после возрождения), уж очень сильно стиль Траханова напоминает мне стиль художников последнего. Только до уровня «Пророка» Артем все-таки не дотягивает. Особенно выделяется странный выбор цветовой гаммы для многих панелей. Возможно, такое решение было принято для создания ощущения инородности, чуждости происходящего, но смотрится так себе. Когда персонажи и окружение, простите, одним цветом или синие тона, без видимых на то причин, граничат с оранжевыми, то кроме неприятных чувств у меня это ничего не вызывает. Тем не менее, видно, что Артем действительно старается — недурная прорисовка, внимание к деталям, все это здесь есть, его иллюстрации не бездушны и не похожи на работу машинного станка, как часто бывает с современными комиксами (даже у Имэдж, да). Посему хочу пожелать ему успехов и, главное, дальнейшего развития его художественных навыков. Подводя итог, выскажусь относительно эпилога, нарисованного Ярославом Астапеевым. В нем четыре страницы, но зато каких страницы! Его невероятно самобытное, мрачное и потрясающе красивое визуальное оформление было для меня огромным сюрпризом. Даже если вы не хотите читать «Undertow», откройте последние страницы шестого выпуска, оно того стоит. Ярослав, ты просто космос.

---