ALL-NEW МЖДЗ: ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ

Здравствуйте! Предыдущий МЖДЗ был меньше недели назад, поэтому пост вышел не такой монструозный, но тем для разговора хватает. Наша команда рекомендует вам прочитать мангу 20th Century Boys, ругает марвеловские серии Captain Marvel и Silver Surfer и хвалит дисишный комикс Penguin: Pain and Prejudice. Автор логотипа - Ярослав Астапеев. Расшифровка системы оценок Архив рецензий

20th Century Boys

Captain Marvel #1-4

Penguin: Pain and Prejudice #1-5

Silver Surfer #1-3

20th Century Boys / Shogakukan

Что думает Anticvariat:

Жили-были обычные японские ребятишки. И мечтали они, что когда вырастут, будут спасать мир от различных катаклизмов: гигантских роботов, смертельных вирусов и инопланетных захватчиков. Шли годы, они успели вырасти, погрузиться во взрослые проблемы, и забыли о своих фантазиях. Но… Однажды они понимают, что те самые катастрофы, о которых они когда-то грезили, начинают воплощаться в реальность. Такова сюжетная завязка манги 20th Century Boys. Когда я впервые прочитал описание, мне показалось, что сюжет будет довольно бредов. Нет, задумка, конечно, была очень интересной, но достойно её реализовать сможет далеко не каждый. Однако писал её Наоки Урасава, автор знаменитой манги «Monster» (с аниме-экранизацией которого я бы рекомендовал ознакомиться каждому, и которая к тому же будет экранизирована Гильермо Дель Торо в формате сериала), и поэтому пройти мимо я просто не мог. И не зря же. Хоть сюжет развивается довольно медленно, это не мешает манге довольно быстро затянуть читателя. Нам показывается несколько персонажей: обычные люди, нельзя сказать, что сильно харизматичные или яркие. С обычными заботами, работой, долгами и прочими «радостями» взрослой жизни. Пожалуй, слово «обычные» можно считать ключевым в их описании. Не сложно представить кого-то из них своим соседом или коллегой. Сцены взрослой жизни постоянно чередуются флешбеками с историями о детстве этих людей. Урасава отлично умеет воссоздавать в своих работах реальную жизнь, без чернухи или романтизма, без каких либо крайностей, и благодаря этому в персонажей начинаешь верить, они становятся как живые. И вот, когда ты начинаешь верить в этих персонажей, в их обычную жизнь, в историю начинают просачиваться происшествия, которым явно не местно в реальной жизни. Из бытовухи манга довольно быстро превращается в лихо закрученный триллер с множеством интриг, загадок с каждой главой становится всё больше. На этих обычных людей сваливаются проблемы, с которыми впору разбираться каким-нибудь «неудержимым» или другим персонажам залихватских боевиков, но явно не простым людям. Особенно интересно становится читать, когда приходит понимание, что сюжет вовсе не вертится вокруг горстки персонажей. Когда вы смотрите какой-нибудь масштабный фильм (или читаете книгу/комикс, не важно) о глобальной катастрофе, в центре которого всегда небольшая группа персонажей, разбирающаяся с происходящим, вам никогда не бывает интересно, а что же происходит с другими людьми? Почему больше никто ничего не предпринимает? Как будто кроме этих героев на планете и нет никого. Читая 20th Century Boys, таких вопросов у вас возникать точно не будет. Можно сказать, что фирменным стилем Урасавы является то, что он пишет историю не только о персонажах, но и о самом мире, в котором все происходит. Он не одну и не две главы может уделить демонстрации, как же в этом мире со смертельными вирусами и гигантскими роботами живут другие люди. О чем они думают? Как борются с бушующими катаклизмами? Ответы на эти вопросы тут обязательно даются. Второстепенные персонажи, появлявшиеся эпизодически всего в паре глав через десяток томов могут вернуться, и их роль окажется не такой уж маленькой, как могло показаться вначале. Рисунок тоже ни в чем не уступает сюжету, он также очень хорош. У Урасавы очень узнаваемый стиль, как у Ромиты-младшего, один раз увидишь – уже ни с кем не спутаешь (правда, это единственное, в чем они схожи). Лица персонажей нарисованы реалистично, их очень просто представить «во плоти», повторяющихся образов персонажей здесь не встретишь, все прорисовано очень детально и красиво, и к тому же отлично гармонирует с историей. Я бы рекомендовал 20th Century Boys всем и… Нет, не так. Я бы рекомендовал работы Наоки Урасавы всем и каждому, даже тем, кто мангу на дух не переносит, ибо так свои истории не пишет наверное больше никто. И пусть я знаком только с двумя его работами – «Монстром» и «Пацанами 20-го века» (хотя не знаю, насколько слово «всего» здесь уместно, учитывая количество томов в обеих мангах), - я уверен, что он просто не способен писать что-то невыдающееся. Единственное, к чему я мог бы придраться – затянуто сильновато, да. Но ни одну главу мне не захотелось пропустить или пролистать поскорее, наслаждался каждой.

---

Что думает redson:

Вы знаете, мне самому кажется, что надо как-то спокойнее и осторожнее, не надо разбрасываться именами, а то легко их удешевить. Если каждый раз оценивать с позиции «кого ты хотел удивить своей поделкой, парень, я фанат Мебиуса», даже самые крепкие в какой-то момент начнут плохо относиться к Мебиусу. Потому что нечего втягивать его во всякие споры, ты лучше нормальный аргумент придумай, чем совать в лицо свой якобы хороший вкус. «And when you die, you'll become something worse than dead - you'll become a legend», как декламировал Майк Паттон. Трудно, трудно приходится величинам. Вся ответственность за их наследие ложится на нас. Нужно не себя утверждать за счет артиста, нужно свои силы и знания использовать, чтобы прославить этого артиста. Имя Наоки Урасавы, кажется, ни разу не было задействовано ни в одном из моих текстов на этом сайте. Да и вообще где либо еще. Он, слава богу, жив, и жить будет еще долго. Anticvariat решил написать про 20th Century Boys, и я, конечно, не мог пройти мимо. Надо объяснить, хотя бы в рамках МЖДЗ, почему я так долго носил аватар с персонажем, которого вы видите на обложке. Каждое произведение Урасавы уникально, но восхвалять их хочется за одни и те же вещи. Урасава – рассказчик-тяжеловес, снискавший славу благодаря искусному управлению огромными историями, длящимися десятки лет, и умудряющимися не развалиться к финалу. Monster был про бесконечную погоню одного человека за непобедимым и загадочным убийцей, и пусть та история обрастала новыми персонажами и сюжетными линиями, «Пацаны» практически сразу превзошли ее по масштабности: несколько временных периодов, десятки героев, резкие смены статуса-кво, зло становится еще глобальнее и могущественнее. Урасава всегда начинает с малого и постепенно движется к большему. Захватывающие тайны и решение важных сюжетных вопросов будут подстегивать повествование многие годы, но важнее всего человеческий фактор. Автор старается сделать так, чтобы всех персонажей было легко не просто полюбить или возненавидеть, а вообще понять. Жесты, мимика, привычки и прочие мелкие детали говорят о каждом участнике действия больше тысячи слов. Для любителей длинных детективных историй Урасава – икона. В течение 20 с лишним томов его история усложняется, умножает количество вопросов и персонажей, но в центре всегда остается основной костяк героев и комикс никогда не трансформируется до неузнаваемости. Финал, когда настанет его час, будет финалом именно того комикса, который мы начали читать, а не какого-то другого, в который он мог превратиться из-за растягивания сюжета и смещения акцентов. Довольными уйдут все – и те, кто справедливо считает, что когда привыкаешь и прикипаешь к героям, главнее всего узнать их судьбу, и те, кто с ними согласен, но и основные темы и загадки тоже хотел бы к концу увязать. 20th Century Boys – эталон. Вы будете сходить с ума от того, сколько Урасава держит в голове, а в свободное время восторгаться многочисленным кульминационным моментами. Наоки Урасава – тот рассказчик, у которого хочется читать что угодно, потому что подчас завораживают не сами сюжеты, а то, как он их воплощает на странице. Кинематографичность и декомпресс – понятия, искаженные американской индустрией, представляющей их как набор скучных горизонтальных панелей и нескольких копий одного и того же кадра. В комиксах Урасавы кинематографичность и декомпресс настоящие, правильные, работающие на саспенс и драматичность. Каждый кадр рисуется отдельно. Конечно, для этого он использует команду ассистентов, отвечающих за фоны (речь все-таки о манге, которую надо делать в сжатые сроки, постоянно находясь на грани нервного срыва), но финальный результат того стоит, и никто Урасаву упрекнуть не может. 20th Century Boys – конспирологический триллер с элементами научной фантастики, полный неожиданных поворотов, запутанных расследований и побегов из тюрьмы, рассказывающий о том, как важно не забывать о данных обещаниях и стоять за друзей до последнего. Он вполне может стать вашей первой мангой, потому что совсем не соответствует сложившимся стереотипам. История, конечно, больше, чем жизнь, но в хорошем смысле приземленная. Если будет спрос, то я планирую сделать серию постов с более подробным разбором творчества Урасавы и исследованием его художественных приемов. Хеллбоймедия вдохновляет, сами понимаете.

---

Captain Marvel #1-4 / Marvel

Что думает Undead Groom:

Вся проблема с этой серией в том, что в глубине души она далеко не плоха – несмотря на главного героя-женщину, нет выпирающих женских частей тела то тут, то там, нет сверхтугих костюмов и пикантных планов, есть миленькая героиня с твердым характером, призванная вдохновлять юных читательниц, присутствуют лишенные грязи и кровавого насилия приключения в космосе, имеется доброе настроение и.. и.. в общем-то, все. Больше плюсов не находится, зато сразу же всплывает масса минусов. Хэл Джордан-в-юбке Кэрол Дэнверс ни с того ни с сего надумывает себе шабашку в космосе, и вот она уже бегает от межзвездной полиции, сражается с космическими пиратами, набирает разношерстную команду, болтает со Стар-Лордом, рыщет в поисках чего-то архиважного, летает, взрывает, кричит... И все это под пустые диалоги ни о чем, и под рисунок, регулярно скачущий в качестве от планки «нормально» до планки «мама, смотри, я рисую левой ногой». В таком раскладе преимуществ и недостатков неясно, на кого же в итоге целится данная серия, потому как здесь нет ни эмоциональной экспрессии, которая бы заинтересовала взрослого читателя, ни актуальной проблематики для искушенного критика, ни впечатляющего рисунка для услады эстета. Есть только положительно добрый настрой серии типажа детского мультсериала, который, тем не менее, омрачается угнетающей пустотой безыдейности. «Капитан Марвел» совершенно точно понравится девочкам младшего школьного возраста. Всем остальным? Едва ли.

---

Penguin: Pain and Prejudice #1-5 / DC

Что думает Undead Groom:

Почему же все так любят Бэтмена? Потому что он практически святой, который при этом умудряется держать образ плохого парня? Отчасти верно. Потому что он человек, его можно ранить, убить, его боли веришь? Тоже верно, но лишь отчасти. Потому что у него есть тематическая машинка? Потому что он готичный? Потому что он любит зверски калечить плохих людей во имя справедливости? Потому что он всегда лучший? Потому что его всегда пишут лучшие? Потому что его мифология проработана глубже всех? Все оно так, однако, ничего бы этого не было, не будь в активе Бэтмена такого количества интересных злодеев. Именно по этому пункту готэмский герой бьет даже лучших из лучших своих коллег по цеху – Айрон Мена, Супермена, Вулверина, Флэша, Грин Лантерна, Тора, Уондер Вуман и Капитана Америка. Тягаться одновременно по объему и колоритности галереи бестий с Бэтменом сможет только Спайдер-Мен, но это уже совсем другая история. Злодеи определяют героя, создают идейный конфликт его приключений, способствуют его популярности. Иногда их неблагодарный труд по обтесыванию очередного борца за что-то там вознаграждается, и они получают почет и славу. Так вот, у Бэтмена таких кадров просто зашкаливающее количество. Джокер и его «The Killing Joke», «Death in the Family» и «Arkham Asylum: Serious House on the Serious Earth». Ту-Фэйс и его «Long Halloween» и «Dark Victory». Мистер Фриз и «Heart of Ice». Харли Квинн и «Mad Love». Ра’с аль Гул и ран О’Нила. Хьюго Стрейндж и «Prey». Бэйн и «Knightfall». Список можно продолжать долго, но, кажется, здесь не хватает кого-то очень важного… Ах, да, а как же Пингвин? «Этот парень воюет с Брюсом и Ко на постоянной основе, у него-то точно должны быть хорошие телеги?» - спросит читатель. «М-м-м, с Пингви все… сложно» - ответит история. И то правда. Если его коллеги Джокер и Ту-Фейс с возрастом прибавили не только в смертоносности, но и в трагической глубине личности, то Пингвин из ненормального птичника «вырос» в пафосного гангстера с тяжелым детством, чья крутизна кончается на первом же Бэтмене в его кабинете. И при этом каких-то действительно характерных, определяющих персонажа историй не было как таковых, никто не хотел уделять ему внимания, никто не хотел писать про носатого суперпреступника. Здесь на помощь пришли различные медиа, которые отчего-то испытывали к Освальду гораздо большую любовь, чем родные комиксы – мультсериалы и кино обогатили злодея аристократическим происхождением, гротескной внешностью, тягой к безвкусной роскоши и фамильной враждой с Уэйнами. Все новообретенные черты из разных инкарнаций в итоге являли собой личность очень нестандартную и многогранную, однако далеко не все догадывались их объединить и использовать в полной мере. И вот, свершилось, в 2012 году мистер Кобблпот получил историю, полностью посвященную ему самому, притом не где-то там, а в своей alma mater, комиксах. И не абы какую, а настолько характеризующую персонажа, насколько это возможно. Грегг Гервиц четко отвечает на вопрос любопытствующего читателя «кто такой Пингвин и почему он такой?». Вот только ответ этот будет не самым приятным и не самым жизнеутверждающим. Обыгрывая идеи Алана Гранта, Чака Диксона, где-то делая реверанс в сторону «Batman Returns» и «Batman the Animated Series», Гервиц окунает зрителя в поистине страшное детство человека, которому выпало судьбой родиться не таким, как все. На читательских глазах общество создает очередного монстра из милого мальчика с длинным носом, методично вытравляя из него все человеческое. И вот уже в настоящем это чудовище, полностью соответствующее своей внешности: мстительный, властный, безжалостный, мелочный, эгоистичный меркантилист с гротескно набухшим комплексом неполноценности, купающийся в океане приторной лести своих запуганных слуг и приспешников. Впрочем, даже такое создание не лишено человечности, и всю серию автор будет пытаться это доказать, тестируя Пингвина универсальным средством – любовью, сначала к старухе-матери, а затем и к девушке. Кобблпот искренне заботится о каждой, одаряя их вырванными вместе с руками перстнями и оторванными вместе с головами ожерельями. Ирония заключается в том, что мать героя давно лишилась рассудка, а девушка наивна и… полностью слепа. Конечно же, Бэтмен присутствует в книге, но даже не пытается перетянуть внимание на себя – он уже по привычке действует аккуратным закулисным манипулятором, появляясь во время антрактов и приближая конец пьесы. Это целиком и полностью история Освальда Честерфилда Кобблпота, которая, тем не менее, очень хорошо интегрируется в мифы Бэтмена своим депрессивным настроением, нуарными элементами и мрачной атмосферой, за которую надо хвалить совершенно чудных художника (Симон Кудрански) и колориста (Джон Калиш). Вместе с Гервицем они создали не только прекрасную бэт-историю, полную зрелищных стилистических решений и трогательных драматических моментов, не только первоклассную историю про Пингвина, содержащую в себе все, что нужно о нем знать, но и вообще образцовую историю про комиксного суперзлодея.

---

Silver Surfer #1-3 / Marvel

Что думает Oleg89:

Героический космический путешественник с Прошлым и Репутацией натыкается на слегка нарушающую законы физики планету развлечений, которой угрожает могущественное космическое чудовище, и на кону не только жизни миллиардов туристов, но и земной девушки, таинственным образом связанной с героическим путешественником. Встретившись с «чудовищем» путешественник решает сначала просто поговорить и выясняет, что планета развлечений все заслужила, потому что ее владелец похитил могущественный космический внутренний орган «чудовища», чтобы слегка нарушать законы физики. Тем временем землянка проявляет смекалку и бежит из заключения вместе с другими заложниками, служившими мотивацией предыдущих героев, которые погибли в битвах с «чудовищем». Героический путешественник и землянка встречаются, вместе спасают могущественный космический внутренний орган (по пути благодаря ему девушка с Земли получает возможность заглянуть в глубины собственной души), возвращают законному владельцу и отправляются путешествовать по космосу. А теперь вопрос: почему я пересказал серию Doctor Who в тексте «Серебряного Серфера»? Дело не в том, что комикс очень похож на DW, у Доктора точно нет монополии на такой формат. Дело в том, что он на девяносто процентов сделан из самых надоевших тропов и клише Стивена Моффата. Нужно полчаса, чтобы переписать сценарий под Доктора, и Моффат не отличит от своего собственного. Дон Гринвуд — точно такая же «самая важная девочка на свете», как и Эми Понд с Кларой Освальд. Точно та же тема физического влияния эмоций и желаний на реальный мир. Точно те же диалоги типа «Doing what?» «The impossible. But don't worry I do it all the time!». Страницы, которые не паразитируют на DW, можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, комикс веселый, с яркими персонажами, диалогами и ситуациями. А еще насквозь вторичен и заштампован, причем самым худшим образом, потому что все эти приемы даже в «источнике вдохновения» уже пару лет выглядят надоедливыми вторичными штампами. Но рисунок Оллреда прекрасный, как всегда.

---