Hellboymedia Special #06: Hellboy in Hell and Other Stories Artist’s Edition

Рубрика Hellboymedia возвращается после небольшого перерыва, и сегодня мы расскажем о настоящем шедевре книгопечатания, о книге, которая станет украшением коллекции любого почитателя не только творчества Майка Миньолы, но и комикса как вида искусства. Сегодня мы расскажем об издании Hellboy in Hell and Other Stories Artist’s Edition.

Если вы не знаете, что это за вещь, и почему она способна исцелить неизлечимых, прекратить все войны и решить любые проблемы этого мира, то тогда эта статья для вас. Но даже если ни один из этих вопросов не вертится в вашей голове, всё равно не проходите мимо. Нельзя упускать возможность хотя бы частично соприкоснуться с прекрасным. Поехали.

Начнём издалека. Есть один знаковый для индустрии редактор, Скотт Данбье. Возможно, вы впервые слышите это имя, но я уверен, что каждый из вас знаком хотя бы с одним из его «детищ». Скотт Данбье стал широко известен своей работой в Wildstorm во второй половине девяностых/начале нулевых, когда достаточно быстро из «Редактора спецпроектов» превратился в «Главного редактора», и, как следствие, приложил руку ко всем ключевым проектам издательства. В их числе комиксы импринта America’s Best Comics, серии Sleeper, Planetary, Authority, Global Frequency и т.д.

Данбье всегда восхищался работой художников (до того, как пойти в Wildstorm, он продавал оригинальный арт и за это время успел заиметь огромное количество полезных связей, как в среде самих художников, так и в среде коллекционеров). Поэтому он всегда старался представить работу художников в самом выгодном свете, чтобы можно было полноценно оценить её качество. И для этого он создал формат Absolute, в котором сначала издавались тайтлы Wildstorm, а потом и лучшие серии DC Comics. Да, именно ему мы благодарны за роскошные издания, которые стали стандартом качества в индустрии. Со временем «Абсолют» стал именем нарицательным, и многие другие издательства стали выпускать свои самые успешные серии в аналогичном формате.

Наследие Данбье

В 2008 году Данбье перешёл в IDW Publishing, где продолжил свои эксперименты с коллекционными изданиями. К слову, там ему предоставлено больше свободы, чем он активно пользуется. Как итог, за последние годы за IDW закрепилось негласное звание пионера в области разнообразия выпускаемых изданий. Появилось сразу несколько новых нестандартных форматов, самый яркий из которых дебютировал в 2010-м, когда вышел The Rocketeer Artist’s Edition. Это был первый представитель новой линейки, которая на ближайшие четыре года (2011-2014) займёт прочное место в лауреатах премии «Айснера» в номинации «Лучшее архивное издание — Комиксы» (Best Archival Collection/Project — Comic Books).

«Издания Художника» собирают под своей обложкой культовые сюжеты/серии разных эпох (преимущественно 60-х — 80-х годов) в их первозданном виде. Что это значит? Берётся, скажем, Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. Джима Стеранко (первые 12 выпусков из антологии Strange Tales), находится оригинальный арт (со всеми пометками, исправлениями художника, и, что главное, ДО покраски), который уже давно распродан/подарен/утерян по всему миру (как раз здесь связи Данбье ему и пригодились), сканируется и собирается в книгу в оригинальным размере. Чтобы вы понимали, оригинальный размер — это обычно 12″ x 17″ (~30 см x 43 см), а в случае со Стеранко и все 15″ x 22″.

Важный момент! Никакие правки не вносятся, художник не корректирует свои косяки или что-то в таком духе, берутся первозданные страницы, за созданием каждой из которых целая история. В итоге Artist’s Edition — это самое близкое к оригинальному арту после самого оригинального арта. Это чистый взгляд на мастерство художника (подлинное, со всеми изъянами) и лучшая возможность оценить его гений. И в таком формате вышел «Хэллбой». Притом не просто какая-то бородатая классика (хотя и она тоже), а самый свежий материал — Hellboy in Hell #1-5. Это редчайший случай (пока что и вовсе единственный), когда комикс, которому всего пара лет, получил место в этой галерее славы. И спасибо Данбье (ведь всё из-за него!) за его любовь к Майку, потому что это издание — феноменальная вещь и настоящая жемчужина в коллекции каждого почитателя творчества Миньолы.

А теперь давайте наконец-то поговорим о самой книге.

1

Несмотря на то, что издание само по себе премиальное, оно существует в трёх версиях, с небольшими различиями. Первое — регулярное, которое обозревается в этой статье. Второе — эксклюзивное для Комик-Кона в Сан Диего 2014, отличается только обложкой (их всего было выпущено 100 экземпляров, внутренней нумерации копий нет). Третье — лимитированное, появилось поздней осенью. Имеет такую же обложку, как и второе, все отличия от предыдущих версий в названии — Limited, Signed, Numbered & Remarqued Edition (ограниченный тираж — всего 125 экземпляров, издание подписано, пронумеровано и имеет дополнительный скетч за авторством Миньолы). На этом все различия заканчиваются, содержание у всех версий одинаковое.

2

Книга имеет стандартный для таких изданий размер — 12″ x 17″. Слово «стандартный» не должно вводить вас в заблуждение, эта книга — настоящий «исполин», который весит больше четырёх килограммов и заставляет выглядеть хардкавер действительно стандартного размера (премьер-издания Марвел или обычные издания ДиСи) Hellboy: The Midnight Circus, как маленький блокнотик. Да чего уж говорить про обычные издания, если даже «библиотечные» тома меркнут на фоне этого гиганта. Из-за своих огромных размеров книга особенно подвержена повреждениям при транспортировке, поэтому заботливые люди из IDW упаковывают каждый экземпляр в специальный картонный бокс, принимающий основной удар на себя.

3

Оформлено издание лаконично и качественно. Обложка приятна на ощупь, мелкие вкрапления УФ-лака грамотно расставляют акценты. Переплёт у книги идеальный, как бы громко это не звучало. При таком весе нагрузка на него значительно возрастает, но здесь нет даже намёка на то, что прошитый блок когда-то развалится. Всё сделано аккуратно и максимально комфортно для чтения — книга на любой странице (хоть в начале/конце, хоть в середине) без проблем раскрывается полностью и спокойно лежит на поверхности.

4

Наполнение книги (200 страниц) поделено на три неравномерные части. Основной сегмент, вынесенный в название — это совсем свежие выпуски Hellboy in Hell #1-5. Вторая часть включает работы раннего периода, от самых первых (две «короткометражки» World’s Greatest Paranormal Investigator и отрывок Faith из Next Men #21 Джона Бирна) до самых любимых (The Corpse, The Ghoul и The Troll-Witch). Третий кусок отдан на откуп ранним скетчам и обложкам к Seed of Destruction. Благодаря такому разноплановому содержанию это издание превращается в настоящий артефакт и мини-памятник творчеству Миньолы. По нему замечательно отслеживается прогресс Майка как художника-рассказчика за прошедшие 20 лет.

5

На каждой странице, кроме самого рисунка, присутствуют дополнительные поля и надписи светло-голубого цвета — это специальный макет/шаблон для рисования (art board). Он отображает основную информацию о странице (серия, выпуск, художник, номер), а также чётко разграничивает рабочее пространство для художника. Сам Майк иногда следует правилам до миллиметров, завершая свой рисунок строго по границе, а иногда он выплёскивает весь свой арт и заливает им страницу практически до краёв. Это мелочь, но она делает каждую страницу уникальной, по ней ты можешь понять настроение художника. К слову о «заливке», мне как рядовому читателю было очень интересно наблюдать за работой Миньолы с тушью, пока к ней не приложил руку Дэйв Стюарт. В отличие от безупречного однотонного чёрного цвета Дэйва, здесь тушь нанесена неравномерно, что придаёт дополнительную экспрессию рисунку.

6

Миньола активно оставляет на этих полях комментарии и пометки для Стюарта (колориста) и Робинса (летеррера). Это ещё одна мелочь, но это невероятно увлекательная мелочь, которую можно разглядывать часами. Иногда Майк для себя прописывает текст всей страницы, под который уже дорабатывает рисунок (предыдущие «лэйауты», к сожалению, под тушью не разглядеть). А иногда он любит просто подурачиться и делает мелкие эскизы в уголках страниц. Так, чтобы расслабиться.

7

К слову, о леттеринге. Все звуки Майк рисует сам. Особенно нежно он любит BOOM, но это вы и так наверняка знали. Что касается самого текста, то его в большей части книги нет. Дело в том, что сейчас леттеринг преимущественно цифровой и добавляется уже на компьютере, что к оригинальному арту не имеет никакого отношения. Но это сейчас, 20 лет назад такого не было, поэтому в первых историях текст и бабблы есть, они наносились прям на рисунок. При этом для самых ранних историй текст предварительно наносился на другую бумагу и потом уже вклеивался в бабблы, а для более поздних случаев стал сразу вписываться.

8

К сожалению, даже несмотря на старания Данбье, все страницы в оригинале найти не удалось, поэтому в книге есть три страницы, отсканированные не с оригинального арта. Как следствие, никаких «арт бордов», никаких пометок Майка, вместо этого чистый чёрно-белый рисунок. Что удивительно, одна из страниц из совсем свежего Hellboy in Hell, остальные две из культового The Corpse. Зато некоторые оригиналы из той же истории искать долго не пришлось — Майк подарил их Скотту Элли (редактору) и Гильермо дель Торо, экранизировавшему этот сюжет. Каждая из страниц с душой подписана словами благодарности от Миньолы.

9

Понимаю, что вам куда интереснее разглядывать чудо-арт Миньолы, поэтому закругляюсь и оставляю вас наедине с гением. Хотел бы завершить статью какой-нибудь ещё одной хвалебной одой, но понял, что лучше человека, всё это затеявшего, всё равно сказать не удастся. Поэтому всё.

P.S. Если вам не хватило и хочется ещё, то вот отличный фото-обзор от человека с куда лучшей фото-техникой и навыками предметной съёмки.