All Things Valiant #48: Week 21

Подобно Armor Hunters, 4001 A.D. забирает героя из его основной серии, освобождая место для другой истории. Пока Рай сражается с Отцом в настоящем (будущем?), мы отправимся в прошлое, чтобы узнать больше о предшественниках героя. И начнем, как положено, с самого первого защитника Новой Японии.

Тысячу лет назад (в 3001 году) Новая Япония не была столь развитым государством. На улицах страны царили голод и нищета, а ее правитель — Отец — только начинал осознавать себя и свои цели. Поняв, что простого поддержания жизни недостаточно для нормального функционирования общества, он создает своего первого Рая — символ, что будет вдохновлять жителей Новой Японии.

Хотя арк 4001 A.D. комикса «Рай» должен был рассказывать о предыдущих версиях персонажа с аналогичным именем, тринадцатый выпуск серии оказался в основном посвящен Отцу. В какой-то степени нам представили ориджин будущего злодея. Конечно, это не история происхождения в привычном смысле (здесь нет ответов на вопросы, кто и когда создал ИИ), это скорее рассказ о становлении Отца как правителя Новой Японии и формировании его образа мыслей.

Мэтт Киндт четко прописывает мотивы персонажа. Осознав себя хранителем жителей Японии, ИИ становится ясно, что простого наблюдения и поддержания жизнеобеспечения мало, нужно что-то, вселяющее в людей надежду. Поэтому он и создает Рая из мальчика по имени Осаму, и лучшего кандидата для символа веры в будущее, чем ребенок, было не найти. Первый Рай даже не обладал вооружением, его единственной целью было вдохновлять и помогать, как и у созданных позднее позитронов.

I was struck by lightning and then became the Flash. I mean Rai

Отсюда отчетливо понятно, что Отец желал лишь блага для населения страны. Но часть жителей видит в Рае (и позитронах) лишь инструмент контроля. Их безжалостные действия приводят к трагедии, которая ужесточает ИИ. И наводит его на мысль, что каждое поколение людей будет недовольно своим положением и будет противиться власти Отца, а значит, каждому поколению нужен собственный символ, собственный Рай, скорее всего, более жестокий, чем предыдущий. Таким образом выпуск дает четкое понимание причин метаморфозы Отца и мотивов создания Раев, а это, по сути, и есть самый настоящий ориджин.

Еще нам раскрыли тайну происхождение имени защитников Новой Японии. От японского «raijin», что означает «молния».

Клэйтон Крэйн убежал рисовать основной ивент, в его отсутствие за иллюстрирование серии взялся КАФУ. Если описывать стиль этого художника одним словом, то наиболее подходящим будет «приятный». КАФУ не поражает нестандартной раскадровкой, а просто хорошо ведет повествование; лица персонажей не могут похвастаться разнообразием, но их дизайн радует глаз; в кадре немного героев (и рисунок не изобилует деталями), что не перегружает страницу и не превращает изображения в «кашу», чем частенько грешит Крэйн. Все это делает иллюстрации КАФУ пусть и не умопомрачительными, но приятными.

Интересно, что колорист пытался достичь эффекта «рисунка без контуров», характерного для Клэйтона Крэйна. И в снежных сценах ему удалось максимально приблизиться к этому стилю.

Видимо, Мэтт Киндт может писать хорошо только один комикс, и все силы он отдает ивенту 4001 A.D. (и его тай-инам). Это бы объяснило и весь тот ад, творящийся сейчас в Ниндзяке (и поджидающий нас в Divinity III), и происходящее в Рае...

Как бы «Прелюдия к Лабиринту» не пыталась казаться полноценным арком, вводя нового злодея и обрисовывая начало основного конфликта, это лишь двухмесячная передышка: для сценариста — в написании сюжета, а для художника (предыдущего) — в рисовании комикса. И вот, подобно Раулю Аллену, который возвращается к иллюстрированию серии, я возвращаюсь к ее рецензированию.

Гилад Анни-Падда приходит в себя в незнакомом месте. Таинственный голос объявляет ему, что дарует герою свободу, как только тот пройдет Лабиринт полный хитроумных ловушек и смертельных опасностей. Итак, забег начинается...

Sovereign построил для Гилада огромный лабиринт. А что для Вас сделала Ваша вторая половина?

Одна из основных проблем (если не главная) комиксов Роберта Вендитти в том, что интересные концепции, обещанные анонсами, на деле получают слабую реализацию. Ярчайший пример — X-O Manowar. Последние три-четыре сюжета серии, обладающие огромным потенциалом, были загублены посредственным исполнением. Но, возможно, Роберт просто устал от Арика, ведь с именным онгоингом Вечного Воина такое не происходит (ок, происходит, но в гораздо меньшей степени). Да, Risen был медленным, но последовательным, с хорошей проработкой образа Гилада и сильным визуальным рядом.

И теперь Labyrinth показывает хороший старт (хотя основная идея явно позаимствована). По анонсам я ждал смертельной ловушки, постоянных опасностей и гнетущего чувства безысходности, сродни тому, что создал Майкл Стражински в первом арке своего рана на Человеке-Пауке, когда герой бился с Морланом. Конечно, седьмой номер «Гнева» не дал испытать подобных впечатлений в полной мере, у нас все же только завязка истории, но последние кадры комикса гарантируют подобные эмоции в дальнейшем.

Немного о злодее. Мне он показался намного интереснее предыдущего — Нumongous’a. По крайней мере, он более мотивирован, и получился многограннее, чем демон. Четко видна его одержимость Вечным Воином (вернее, секретом его бессмертия), еще бы, выстроить такую махину только ради него. А дотошность и высокомерие добавляют персонажу объема. Очень понравилась сцена, где Sovereign обстоятельно рассказывает Гиладу о своем плане, пока Анни-Падда крушит комнату — недоумение на лице злодея просто восхитительно (спасибо художнику).

Ой, а я что не «Черного Дворецкого» сейчас читаю?

Единственное, что вызвало неприятные эмоции, это то, как показан главный герой. Я понимаю, что по сюжету он обречен на муки и страдания, но слишком уж легко он проигрывает битву. Вообще, Гилад практически не старается сражаться. Бросок секиры и пара выстрелов по дронам, как-то не солидно для лучшего воина в истории.

Меня не перестает поражать рисунок Рауля Аллена, настолько он гениален в своей простоте. Рауль не перегружает его большим количеством деталей, главное достоинство стиля художника — это постановка кадра. На каждой панели для персонажей выбраны максимально эффектные позы и ракурсы. А симметричное расположение фреймов на странице заставляет восхищаться ей целиком, а не только отдельными кадрами. Казалось бы, замкнутое пространство лабиринта должно было сказаться на красоте фонов комикса, но Рауль Аллен нашел отличный выход из положения, используя различные схемы, диаграммы и графики для украшения рисунка. Пусть я повторюсь, но на данный момент он лучший художник издательства.

Лабиринт пугает. Гилад страдает. Рисунок доставляет. Да и злодей вышел занятным. А что еще надо?

P.S. Зак, даже дворецкий стебется над твоими фильмами.

Стремительно приближающийся 50 номер X-O Manowar’а, а с ним и неизбежное закрытие серии, подкидывает нам все больше халтурных работ про Арика из Дакии. Действительно, не такое уж и значимое событие, всего лишь первый и последний ежегодник серии. Зачем ради этого стараться? В то время как у Бладшота еще можно было проследить некую центральную тему – трагедия и комедия, демонстрирующая многогранность персонажа, то в Х-О царить полный хаос, и каждый сценарист пишет то, о чем ему вздумается.

В последнее время Вендитти даже не старается писать про Арика. В этот раз, увлекшись наставлением, Роберт забывает пояснить читателю, зачем ему потребовались целых 22 страницы на разжевывание избитой истины: дом – это воспоминания.  Проблема любого морализаторства в том, что персонажи подобных историй не развиваются. Маленький Арик не извлек урока из случившегося, а послушно следовал советам матери: сперва ему говорили, что не стоит привязываться к местам, а потом, что не стоит прикипать к вещам, т.к. главная ценность в памяти и традициях.

Мягкий рисунок Пере Переза отлично подходит истории, в которой главными действующими лицами выступают мать и ее ребенок. Выпуск затянут и не богат на экшен-сцены или захватывающие своей крутизной развороты, наоборот, он берет теплым артом и живыми эмоциями, которые Перез с любовью придает персонажам.

С другого фронта заходит Эми Чу, которая в прошлом выдала хороший комикс про женскую силу, а в этот раз пишет типичную историю большой двойки про самое тайное происхождение^© полковника Джейми Капшоу. Идея у автора хороша – создать выпуск про игру разумов, когда враг извращает, искажая до неузнаваемости реальность героини, но та находит в себе силы сопротивляться лжи. И все бы вылилось в крепкий спай-фикшен, если бы не последняя страница с клиффхнгером-ретконом. Возможно, прав был Крис Симс, говоря о порочной неисчерпаемости ориджинов. Увы, но, комиксы – род вымысла, который однажды копнув в предысторию, не останавливается, пока не проложит по ней целую ветку метро.

Не помогает отделаться от мрачных мыслей и неряшливый рисунок Май МакКоуни, статичность его арта и неловкость поз персонажей в кадрах угнетают. Хотя у художника и есть собственное представление о динамике, но гламурная заливка Джороми Кокса полностью убивает в арте любую индивидуальность.

Завершает кавалькаду историй единственный сюжет со смыслом и точным пониманием того, что от него требуется: Джоди Хаузер увязывает свою камерную историю в Фейт с остальной вселенной Valiant. Сюжет стремится представить Директора как злодея, способного стоят рядом с командором Триллом. Последний в этой крохотной главе развивается: смиряя свою спесь и призрение к Vine Planting, начиная думать о них как об инструментах достижения цели. И тут Хаузер удается то, на что Вендитти потратил два арка – показать Трилла как самовлюбленного, но расчетливого злодея. В этом виден рост Джоди как сценариста: куда-то исчезли горы текста, персонажи что-то делают. Хотя она до сих пор не доверяет художнику – в комиксе нет ни одного фрейма без текста.

Ежегодник может похвастаться не вяжущейся с другими сюжетами нравоучительной историей Роберта Вендитти, внезапной тайной происхождения от Эми Чу, а также тайн-ином к несуществующему кроссоверу от Джоди Хаузер. Плюс, превью 47-ого выпуска основной серии от отдела маркетинга. А раз в подобном богатстве самая качественная история про немезиду главного героя, то это тревожный звоночек.