All Things Valiant #47: Week 20

Похоже, я оказался прав, когда сказал, что серия 4001 A.D. будет очень японской (если не по духу, то по внешнему виду уж точно). Только я допустил ошибку, назвав мобильную броню X-O Manowar Гандамом. Ведь, это же Евангелион! А раз мы с вами попали в аниме, то начать рецензию можно только так.

Взлет Новой Японии в небо стал причиной многих катаклизмов на Земле. Чтобы остановить Отца и его летающую империю, мировые державы создают целую армию огромных доспехов X-O Manowar, основой для которых послужила броня Арика — Шанхара.

Мы все знаем, для чего нужны тай-ины: чтобы осветить те сюжетные линии, которым не нашлось места в основной лимитке, чтобы расширить события ивента. И понаблюдать за последними днями Арика в Fall of X-O Manowar было интересно, но скажите, кто захочет читать о том, как броня X-O Manowar попала в пещеру, где в 4001 году ее обнаружил Рай?

Проблема даже не в том, какую историю положили в основу сюжета, вся беда в том, что Роберт Вендитти не приложил никаких усилий, чтобы создать увлекательный комикс. Все, что происходит в 4001 A.D.: X-O Manowar мы уже видели сотни раз в других сериях, и нет ничего, что могло бы выделить этот выпуск на фоне других (пожалуй, кроме антуража вселенной).

Но и откровенно плохим его не назовешь. Действие идет ровно, экшена и диалогов именно столько, сколько нужно, и с экспозицией особо не перегибают. Правда, в сюжете присутствует много белых пятен. Например, как Шанхара попала в руки исследователей? Куда делся Арик? Как ученые нашли способ отколоть кусочек брони? Но самое непонятное — это явление Helix Ex Machina. Ее появление в истории совершенно не объяснено и лишено каких-либо предпосылок. С чего вдруг она встала на сторону Отца? Только лишь из ИИ-солидарности?

Есть в комиксе и действительно интересные находки. К сожалению, они не имеют отношение к развитию основного сюжета, это просто пара мелких сцен, которые идут вразрез с «устоявшимися» сценарными традициями: черный парень не погиб первым, француз и немец, сражающиеся бок о бок, или то, что лучшим дизайном обладает израильский Manowar. Понимаю, это не бог весть что, но при общей невыразительности номера, эти идеи хоть как-то выделяются и вызывают отклик.

Each set sold separately

Клэйтон Хенри пропрятался где-то целых полгода, и вот, наконец, проиллюстрировал полноценный выпуск. Жаль, что история не дает его таланту раскрыться в полной мере. Художественная часть комикса полностью соответствует сценарной — рисунок стабильно хорош, но напрочь лишен изюминки. Да и экшен-сцены вышли сухими и скучными.

4001 A.D.: X-O Manowar не за что любить, но и не за что ненавидеть. В нем нет ничего, что могло бы вызвать интерес у читателя (даже фаната издательства). Комикс абсолютно стерилен. Не хороший. Не плохой. Никакой.

Перед нами транзитный номер, в котором персонажи перемещаются из точки А в точку Б. Наши герои бегут из ловушки к месту схватки с финальным босом, Вакх из заточения стремится на свободу, Арчер трезвеет, а Армстронг переходит от эгоизма к ответственности за свои поступки. Но даже при таком скудном сюжете умелые сценаристы могут сделать нам хорошо.

Армстронг, Мари-Мария и пьяный в стельку Арчер прорываются сквозь орды мусорных големов. Но смогут ли наши герои догнать бегущего из тысячелетнего заточения в походной сумке Вакха? Сумеет ли бог празднеств закатить грандиозную вечеринку? И прекратить ли сестра Кайли мечтать о Серенадере?

Подобные промежуточные номера ценны развитием персонажей. Рафер Робертс отлично использует подвернувшуюся возможность, чтобы показать читателям душевную борьбу Армстронга и Мари-Марии. Их раскрытие строится на конфликте их природы с ожиданиями, возложенными на них окружающими. От Мари-Марии, как от лидера секты монашек-убийц, ожидают корыстных поступков и безжалостности, но в душе она добрая девушка, способная прийти друзьям на выручку. В противоположность ей Армстронг по природе своей эгоистичен и стремится к удовольствию, а друзья пытаются привить ему чувство ответственности и уважения к другим. Подобный контраст подчеркивает различие между персонажами, углубляя их характеры.

Но в юмористической серии тонкое развитие персонажей не главное. Комикс готов нас рассмешить как туалетным юмором, так и забавными зарисовками из жизни второстепенных персонажей. Подобные комедийные эпизоды немыслимы без мультяшности Дэвида Лафуэнте. Хотя его гротеский стиль с обязательным штрихом-румянцем на щеках и окружностями на носах может прийтись не всем по вкусу.

Лафуэнте достаточно нетрадиционен в рисунке. Он работает с плоской картинкой, используя только контур разной толщины, и почти полностью игнорирует игру светотени, изредка употребляя скупые черные полоски не столько для создания объема, сколько подчеркивая собственный художественный стиль. Благодаря подобному «легкомысленному» отношению к фигурам у Дэвида остаются силы и время на детализированный фон. Но его композиция страницы спорна. Он не стремится к строгой симметрии как Рауль Аллен, скорее, наоборот, к асимметрии, добавляя динамики рисунку. Разбивая фрейм на более мелкие кадры, Дэвид искусственно ведет глаз читателя по странице, фон которой перегружен деталями.

Несмотря на сюжетную бедность, третий номер предлагает нам умное и глубокое развитие персонажей. Что в совокупности с незабываемым стилем Лафуэнте и комедийной натурой серии способно подарить отличное настроение после прочтения. А разве не ради этого мы читаем комиксы? Не ради улыбки?

Экшен-сцены это всегда хорошо и эффектно, но только на них добротный комикс не построишь. Помимо поединков в нем должно присутствовать еще что-нибудь, например, закадровый монолог главного героя, объясняющий его поступки. Даже у Уэйда не получилось. Почему же Киндт решил, что справится?

Колин Кинг выходит на след бандитов, которые причастны к краже его личности. У них он рассчитывает найти сведения о Shadow Seven. Завязывается схватка.

Знаменитое хентай-до Орианы Томпсон в исполнении Колина Кинга

Хотя я не совсем справедлив к комиксу, есть в нем и кое-что, помимо экшена. Но лучше бы он оставался только набором боевых сцен, получился бы такой простой проходной номер в середине арка, ведь сюжетные элементы, добавленные Киндтом, ничего, кроме фэйспалма, не вызывают.

Пойдем по порядку. Выпуск открывает сцена в ювелирном магазине, где у женщины с помощью «левого» терминала похищают данные с кредитной карты. Далее подходит Ниндзяк (в маскировке) и просто вырывает терминал у всех на глазах, на что у работников салона никакой реакции. Что это вообще такое? Почему никто (кроме владелицы карты) не реагирует на происходящее?

Потом, после череды украденных сцен отсылок к «Темному Рыцарю» и кадров из «Сорвиголовы», мы знакомимся с главарем русской банды, который стоит за похищением личности Колина. Этот злодей обладает самым дебильным ориджином в истории серии. Это такая безумная смесь «Выжившего» и «Повести о настоящем человеке». Как редакторы пропустили этот бред, у них никакой тревожный звоночек в голове не зазвучал? Или это я ничего не понимаю?

А в завершении — абсолютно дешевый клиффхэнгер с как бы погибшим главным героем. По идее, мы должны переживать за судьбу протагониста, но невозможно, так как мы знаем, что ему все удается, и Колин обязательно вернется в следующем номере.

Ценность данного арка как раз и была в том, что Ниндзяка лишили всех ресурсов и гаджетов, чтобы можно было понаблюдать (поволноваться), как он будет выходить из сложившейся ситуации только с помощью собственных сил и интеллекта. Но вот у него непонятно откуда взявшиеся гаджеты (маскировка) и ресурсы (деньги), что делает наложенные в начале сюжета ограничения бессмысленными — все прибамбасы просто свалились Колину в руки без каких-либо усилий с его стороны.

Vodka. Gorbachev. А где же matreshka и balalaika?

Глава The Lost Files рассказывает о взаимоотношениях матери Ниндзяка и Алена (можно я ничего не буду говорить о том, что сотрудника КГБ зовут Ален). В целом, история такая же блеклая, как и в прошлом выпуске, хотя на фоне основных событий комикса она смотрится вполне адекватно. Но эта сцена такая же идиотская. А вот рисунок Хоя Фама с новым колористом стал выглядеть лучше. Хоть фоны и остались такими же бедными, но зато фигурам персонажей прибавили объема, и они больше не кажутся плоскими.

О Диего Бернарде можно сказать только одно: пока он рисует, как Клэй Манн, комикс выглядит отлично, когда же он рисует, как Диего Бернард — все не так удачно.

Мэтт, ты, наверное, начинаешь уставать от Ниндзяка? Не хочешь передохнуть? У меня есть отличный кандидат на замену.