Реализм убивает комиксы

Стремление к реализму в рисунке убивает комиксы. Речь, конечно же, не обо всей художественной форме в целом (есть масса авторов, которые прекрасно без него обходятся), а о реализме как методе. Каждый раз, как художник устанавливает перед работой приоритеты, решается судьба всего комикса. Он еще не провел на белом листе ни одной линии, а уже заранее известно, живым будет результат или мертвым. В супергероике упор чаще всего делается на персонажей, их выводят старательно и с неким подобием любви, они должны выглядеть максимально красиво и эффектно. Потому что мы читаем комикс ради героев, верно? Они не участвуют в сюжете, а позируют, словно модель перед фотографом. Каждая женщина становится Бетти Пейдж, каждый мужчина - культуристом перед соревнованием (независимо от объема мышечной массы). На их лицах нет эмоций, только выражения. Они здесь ради нас, а не ради себя, и давно уже не стараются это скрыть. Выбирая такой подход к иллюстрированию истории, художник осознанно ставит блок между читателем и комиксом (говоря "осознанно", я делаю некоторым работникам индустрии скидку, предполагая, что они хотя бы на секунду задумываются, что делают). То есть, мы можем посмотреть на развитие событий, узнать все необходимые факты, но нам никогда не удастся полностью погрузиться в историю, поставить себя на место ее участников, мы становимся сторонним наблюдателем. Нам бы хотелось увидеть профессионально поставленный фильм, но довольствоваться приходится отстраненно снятым новостным репортажем. Такие художники создают полную противоположность хорошего комикса. Герои у них реальнее некуда, но место действия условно, заднему плану практически не уделяется внимания. В то время как понимающие графический язык авторы знают, что делать нужно как раз наоборот: изображение персонажей должно иметь минимальное количество деталей, а вот фон нужно тщательно прорабатывать, создавая эффект присутствия. Пугающе реальным должно быть место, а не действующие лица. У ремесленников, вроде Грега Лэнда и Брайана Хитча, супергерои на каждом кадре выглядят по-разному, потому что их костюмы на каждом кадре носят разные люди. Невозможно установить эмоциональную связь с историей. Нам в начале серии объявляют, что теперь брата Круза играет новый актер. И так по несколько раз за страницу. У художника Брэндона Грэма в первом выпуске King City появляется один из лучших кадров, какие я видел в жизни, будь то комиксы, кино или телевидение: Он ставит тебя на место героев, ненавязчиво вовлекая в историю. С этого момента ты не смотришь, как двое друзей гуляют по городу, ты гуляешь С НИМИ. Весь реализм, какой только может быть нужен. Мне не нужен набор грустных людей в цветастых костюмах, которые хотят показать красивое по их мнению представление. Я пришел в комиксы, чтобы встретить живых персонажей, у которых есть истории.