МЖДЗ ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ

Еженедельные обзоры новых комиксов! Жаль, только Квентины Тарантино нашего мира могут встать посреди съемочной площадки и заорать «Because we love making movies!» У создателей комиксов такой возможности нет, слишком уж интимный это процесс. Если Джейсон Аарон, закрыв вордовский файл со сценарием нового выпуска Scalped, встанет и воскликнет «I love making comics», то разбудит ребенка и поругается с женой. В этом выпуске: добили до 300 комиксов! Никогда бы сам этого не добился без помощи единомышленников. Спасибо plane_v за то, что послужил катализатором к старту всей эпопеи, написал столько замечательных букв, создал уникальный логотип, а потом еще и порулил вместо меня. Спасибо Игроку за энтузиазм и плодовитость, без его постоянного желания сделать проект еще лучше мы бы гораздо раньше потеряли стимул. Спасибо Шобаку за то, что поддержал идею и дополнил original Fab Four. Спасибо Стерпазуку за то, что сделал посты более презентабельными и помог нам значительно облегчить процесс их создания. Спасибо Сэру Карнаджу за то, что быстро вписался в коллектив и стал неотъемлемой его частью. Спасибо всем, кто сюда писал! Спасибо Сонину, спасибо Гессу, спасибо Хэппикейку Овену, спасибо Бастиону, спасибо ВЧ, спасибо Дердену, спасибо Саммо, спасибо Олегу89. Всем спасибо! You are all alright in my book. И, конечно же, тем, кто читает, репостит, ретвитит, соглашается, ругает - тоже спасибо! Вы все причастны. А теперь давайте перемоем кости скрепки нескольким комиксам. Расшифровка системы оценок Архив рецензий

Action Comics #3

The Boys #60

Fear Itself #7.1: Captain America

The Fury of Firestorm #2

Incredible Hulk #1

Justice League Dark #2

Moon Knight #7

Red Wing #4

Spaceman #1

Action Comics #3 / DС

Что думает redson:

Последний раз, когда комиксы Моррисона были настоящим событием… событием в том плане, что твои неделя/день/вечер вертятся вокруг его выхода и неумолимо подводят к моменту, когда ты его наконец откроешь… событием вроде новогодних праздников в детстве… таким событием комиксы Моррисона последний раз были во время выхода Batman R.I.P. и Final Crisis. А потом еще был удивительный день, в который одновременно вышли и Batman: The Return И Batman, Inc. #1. Но до этого Batman Моррисона был просто хорошим, иногда очень хорошим комиксом. Невозможно предсказать, состоится ли в Action Comics свой R.I.P., но начинается он примерно так же: очень осторожно, местами почти незаметно, вводятся новые идеи и обыгрываются в простеньком сюжете (Batman & Son, мягко говоря, не Leviathan). И все идеи отличные, Брейньяк и есть нечто среднее между суперкомпьютером из «Космической одиссеи» и Боргами из «Стар Трека». Но где обещанное в интервью новое слово в сторителлинге? Когда мы ежемесячно чесали репу при чтении Batman R.I.P., то слова Моррисона еще можно было как-то интепретировать, да и к концу все сошлось (может и не все и не к тому концу, but comics), но здесь все карты на столе. Тут речь не о темах и вложенном смысле, а о том, как авторы комикса рассказывают историю. На положительное впечатление от выпуска это не влияет, но Моррисон обещал революцию, и пока что ее не видно. Флэшбеки как флэшбеки, видали и получше.

---

The Boys #60 / Dynamite

Что думает redson:

Те, кто читал The Boys еще когда их выпускало DC, прочел первые два арка и решил, что они недостойны обсуждения и лучше их просто игнорировать - неправы. Я это знаю точно, потому что долгое время был одним из них. Если вы читаете Boys, то вам всегда есть, что обсудить. Вот надо ли их читать? Поклонникам серии и автора мои слова могут показаться ересью, но сюжет в The Boys вторичен, Эннису важнее получить мощную платформу для чтения лекций, обличающих комикс-индустрию. Комикс и сам часто принимает форму лекции: точки сохранения в путешествии Хьюи – это посиделки с ключевыми персонажами, которые рассказывают ему свою часть огромной истории. Вот так сидят по несколько выпусков подряд, и половина страниц в буквальном смысле заполнена говорящими головами, утопающими в безразмерных пузырях с текстом. Комикс на это время практически умирает. Вечная проблема, но, помнится, в финальном арке Punisher MAX (Valley Forge, Valley Forge) Эннис ее блистательно решил, просто вставив между сценами страницы из упомянутой в сюжете книги, не пытаясь превратить их в лишенный всякой энергетики комикс. Здесь он, к сожалению, вернулся к старым фокусам, что странно. Казалось бы, авторская серия, в читателях в основном свои люди, тут-то уж можно им довериться и не разжевывать. Но эта тоска занимает от силы пятую часть всей серии, в остальном же The Boys – довольно зажигательная и кое-где остроумная история о том, как две невинные души оказались в эпицентре решающей битвы между плохими и очень плохими людьми. 60-й выпуск так и вообще классический Эннис, умудряющийся за два десятка страниц растрогать, рассмешить, шокировать и вызвать ненависть. Кто еще может регулярно проливать литры крови, проводить ревизию сексуальных извращений, постоянно опускать читателя головой в унитаз и оставаться при этом одним из самых позитивных и жизнеутверждающих авторов? И все равно The Boys здорово выделяются на фоне других монументальных работ Энниса. Душой комикса стала очень сложная история любви, заменив собой более привычные писателю темы. Нет, было про мужчину и женщину и раньше (у Джона Константина не было лучшей подруги жизни чем та, которую ему подарил Эннис в Hellblazer), но они всегда были сбалансированы темами мужской дружбы и вообще изучением всего, что делает мужчину мужчиной. Здесь ничего подобного нет. Есть, конечно, трогательные отношения между Французом и Девушкой, двумя главными боевиками в составе Пацанов, но это совсем другое дело. А в противостоянии лидера Пацанов Мясника и главного супергероя Земли Патриота оба они убийцы и сволочи. Почти что Сталин против Гитлера. Только Мясник – наша сволочь.

---

Fear Itself #7.1: Captain America / Marvel

Что думает redson:

Renegade/Lorenzo Lamas/Opening

Бутч Гайс – ценный художник, его жонглирование стилями часто делает чтение комикса гораздо увлекательнее, чем могло быть (последние арки про Капитана Баки выглядят по-хорошему безумно). Но здесь он немного перегнул палку. Есть разница между сменой освещения и способом рисования людей, когда на то есть основания в сценарии, и когда это делается просто чтобы читатель не заскучал. Да и сам Брубейкер виновен в той же степени: драка Роджерса и Фьюри вроде и сюжетно объяснима, но подана скорее как необходимая доза экшена, разбавляющая вброс информации. Выпуск прежде всего интересен как очередной пример таланта Брубейкера выписать себя из любой, самой безвыходной ситуации. Какой бы эвент не свалился ему на голову, он умудрился спасти свой комикс и даже извлечь выгоду. А Fear Itself так ловко закончился, что его события теперь легко можно игнорировать, продолжая противостояние между Зимним Солдатом и Красным Черепом как ни в чем не бывало. Хорошая, в общем-то, реклама для нового онгоинга.

---

The Fury of Firestorm #2 / DC

Что думает Sir Carnage:

а.к.а. Firestorm: A Title Six Words Too Long До недавнего времени же было как: у Гейл Симон был один хороший онгоинг и в дополнение к нему ещё один какой-нибудь не такой уж хороший. После ребута, увы, ситуация совсем другая. И, что характерно, в обоих случаях это лишь частично её вина. В случае с Batgirl у неё просто не выходит убедить нас в том, что ещё одна бэт-виджиланте вселенной ДиСи нужнее, чем Оракул, что, в общем, заведомо обречено на провал независимо от сценариста. В случае же с этой серией у неё в соавторах ещё и ранее ничего никогда не писавший Этан Ван Как-там-это-произносится. Хотя мы всё равно не знаем, кто там из них главнее, так что ругать обоих будем одинаково. Гипотетически в межавторских супергеройских вселенных можно заставить работать даже самую дурацкую идею, а изначальный концепт Файрсторма это ещё даже не тот случай - основная проблема с ним была в том, что почему-то за всё время его существования все его пишут исключительно как серьёзного супергероя и никто даже не думает раскрыть весь ситкомовый потенциал идеи двух очень непохожих людей, превращающихся в одного супергероя. Эта серия тоже не стала исключением, но если бы на этом её прегрешения закончились, можно было бы просто обозвать её жижей и пойти читать что-нибудь получше, но тут не всё так просто: тот самый вышеупомянутый концепт в серии принесён в жертву возможности двух Файрстормов швыряться друг в друга файрболлами. У меня нет каких-либо вообще сильных чувств к тому, как оно всё было раньше, но в чём вообще смысл, если у обоих героев есть суперсилы у каждого по отдельности? Да, они конечно умеют объединяться в Халка Халка Халка я три раза зачеркнул Халка, но кого я обманываю? Опять же: какой смысл, если в этом состоянии ничего не решает ни один, ни второй? Этот комикс - отличный пример того, как, внеся пару изменений в и без того не так уж хорошо работающую концепцию, сделать её уже совершенно скучной. Не помогают и злодеи, в качестве которых в первом номере у нас был элитный отряд типа крутых киллеров, а во втором номере они же плюс элитный отряд крутых киллеров под веществами. И не какими-нибудь прикольными сай-фай веществами, а банальной наркотой. Остаётся надеяться, что слухи об уходе Гейл Симон с тайтла (сперва Розум, теперь вот это - тут задаёшься вопросом, сколько ещё будет терпеть своего партнёра Дженкинс?) подтвердятся и мы получим от неё что-нибудь хотя бы не настолько скучное.

---

Incredible Hulk #1 / Marvel

Что думает redson:

Американский телеканал Showtime ругают за то, что у его сериалов сюжетной завязки хватает на пару-тройку сезонов, но им не дают остановиться когда надо, продолжая снимать сезон за сезоном, один другого грустнее (godfuckingdamnit, Dexter). Казалось бы, причем тут комиксы про супергероев, ведь их жизнь – вечная мыльная опера без заявок на достойную историю с началом, серединой и концом. Так-то оно так, но Халку до сих пор не удалось вырваться за пределы базовой идеи: борьба с внутренним монстром. Это вам не Питер Паркер с великой ответственностью и даже не ежегодно посещающий место убийства родителей Бэтмен – Брюс Баннер и Халк всегда хотели друг от друга избавиться, и необходимость кульминации не могла не веять над серией. Сколько можно в рамках одного комикса про одного и того же персонажа писать вариации одной и той же истории, пока его не станут ассоциировать с креативным бессилием и не нарекут символом всего, что есть гнилого в индустрии? То Баннер и Халк враги, то они друзья, то Баннера больше нет, то Халка больше нет, то они опять враги… Какие к черту твисты и новые направления, это игра в музыкальные стулья, только участников всего двое, а стульев наоборот на один больше. Серьезно, сколько вам надо прочесть однотипных комиксов про ограниченного персонажа для полного счастья? Чем они могут привлечь десятки лет спустя? В них же нет ничего нового, все это можно увидеть в имеющихся в свободной продаже сборниках или скачать многогиговый торрент с миллиардом сканов. Почему в данном случае мы должны выбрать новое? В тех книжках стиль рисунка «устаревший», отпугнет современных читателей? А кто сейчас рисует? Ааааа, мегазвезда 1993 года… Ну-ну.

Justice League Dark #2 / DC

Что думает redson:

Питер Миллиган – один из немногих сценаристов, которые переросли супергероику. Не то чтобы он был «выше этого дерьма», просто уже не в состоянии мыслить в той же плоскости. Ему по-настоящему комфортно писать только на свои любимые темы, а когда требуется сочинить безобидный комикс для подростков, даже развлечься не получается, апатия на каждой странице. Читателя-то он уважает, просто себя пересилить не выходит. И нельзя сказать, что не умеет развлекаться вообще – очень даже умеет, просто на такие вечеринки не пускают лиц до 18-ти. В JLD #2 Миллиган зашел так далеко, насколько только может позволить возрастное ограничение на обложке. Половая жизнь супергероев – не только полный плоских шуток тред на форуме, если пишет взрослый и опытный человек со вкусом, может выйти очень занимательный комикс, который потом не стыдно будет порекомендовать людям, супергероику не читающим и не воспринимающим ее всерьез. Объектом Миллиган выбрал Дэдмена и Доув (Дэдмен – парень хороший, но это бестелесный дух, захватывающий чужие тела, дальше лучше не додумывайте, а прочтите). Их линия стала центральной, фактически захватив весь комикс. На мгновение даже захотелось, чтобы они получили собственную серию. Но потом пришло озарение: у них вообще-то есть по серии у каждого. Обе они, как несложно догадаться, и рядом с Justice League Dark не стоят.

---

Moon Knight #7 / Marvel

Что думает redson:

То ли диалоги Бендиса не так утомляют, если ограничиться одним его комиксом в месяц, то ли в Moon Knight они действительно обрели идеальную форму, но читать его комфортно. Этакое лекарство для тех, кого беспокоит неестественное звучание комикс-спика. Единственный, кто еще пытается разговаривать декламациями – главный злодей, кингпин Лос-Анджелеса. А кто он, кстати, такой? Даже когда наконец произносят его имя, а ты можешь только пожать плечами, то как положено себя чувствовать? Это редкая победа над чертовыми хэндбуками и повод порадоваться, что ты все-таки еще не до такой степени, или же действительно что-то в этой жизни упустил? Граф Нефария, Граф Нефария… Впрочем, не важно, комикс работает в любом случае. Даже фирменная развязка Бендиса, когда все просто стоят и смотрят друг на друга, очень к месту. Это же уличная разборка, куда торопиться?

---

Red Wing #4 / Image

Что думает redson:

Джонатан Хикман сейчас лучший среди равных и на пару голов выше остальных сценаристов своего поколения. Так совпало, что на прошлой неделе вышло сразу три написанных им комикса, и каждый по-своему хорош. Но самый интересный и потенциально важный для его библиографии – Red Wing. Было бы очень обидно, окажись у визионера уровня Хикмана главной работой всей карьеры история про чужих персонажей. Насколько бы впечатляющей она не получилась, все равно было бы жаль, что за всю творческую жизнь он успел только покрасить несколько чужих особняков, а свой дом так и не построил (если позаимствовать метафору, предложенную Уорреном Эллисом). FF и Ultimates, конечно, хочется хвалить, но их основные достижения – новый подход к потасканным (не очень приятное слово, но как еще сказать) героям и ловкое лавирование между жанровыми клише. Да, Red Wing построен точно на тех же вещах, просто вместо тропов супергероики и побитых жизнью Тора с Черным Громом там расплетается клубок штампов сай-фая, но есть и большое отличие: Хикман с нуля создает собственную научно-фантастическую сагу, пусть и очень короткую и герметичную. Его мир, его правила. Борьба за спасение планеты от таинственного врага, захватившего прошлое и атакующего настоящее, разворачивается нелинейно, и в конце не обходится без твиста, ставшего традиционным для всех историй о путешествиях во времени. Но Хикман с многообещающим художником Ником Питаррой не дают запутаться во временных отрезках, а в сюжете удается избежать бесконечных противоречий (отберу хлеб у Сэра Карнаджа и сошлюсь на вот эту статью про "Терминатора"). Сиквела у Red Wing не запланировано, хоть он и воспринимается как вводная часть большого эпика, комиксный эквивалент четвертого эпизода «Звездных войн» и первой «Матрицы» (хотя в ее случае трилогию как раз и не надо было делать). В принципе правильно, история закольцована и все основные действующие лица свои функции уже выполнили. Если почувствуете недосказанность, откройте первый выпуск и прочтите по второму кругу. И так далее, и так далее.

---

Spaceman #1 / DC-Vertigo

Что думает redson:

Nananananananana Spaceman nananananananana Spacemaaaan NASA вырастило в пробирке человека, способного пережить полет на Марс. Орсона. У Орсона, искусственно созданного космонавта, кожа и кости крепче, чем у обычных людей. Но NASA больше нет. И теперь он сидит на Земле, мечтая о Марсе. Да, в некоторых случаях действительно можно сказать, что «раньше было лучше». Что-то да было. Не все, но что-то. Но им в прошлом легче было оставаться романтиками, когда речь заходила о будущем. Ну а сейчас? Сейчас оптимисты только злят. Будет лучше? Что конкретно будет лучше? Разуйте глаза. Будущее, показанное в Spaceman, имеет все шансы сбыться. 80% или около того. Его видение основано не на уверенности в техническом прогрессе и тяге людей к просвещению, а на более простых и понятных вещах, движущих человечеством. Уровень образования будет только падать, а популярность реалити-тв только расти. Технический прогресс не откроет дорогу к лучшей жизни, а только станет еще более эффективным инструментом в ее разложении. Люди всегда будут друг друга разочаровывать, и чем дальше, тем сильнее. Идеализированное мнение иметь хорошо, но оно никогда не станет решающим, мир будет развиваться согласно мнению тех людей, с которыми вы не согласны (если, конечно, вы не один из них, тогда с вами не о чем разговаривать, у вас все хорошо). Брайан Аззарелло продвигает циничное и одновременно пугающе реалистичное будущее. Но комикс, скорее всего, будет представлять больший интерес знатокам его творчества. Вот он, автор криминального чтива с 0% содержания буллшита в крови, сел писать про антиутопию. Аззарелло известен как мастер владения жаргоном. Любым: он писал за современных черных бандитов, за конфедератов сразу после Гражданской войны, Аззарелло только британцев не смог раскусить, но это не страшно, все же не часть его культуры. Диалоги Аззарелло могут показаться искусственными, но это дело вкуса. Суть в том, что Spaceman нужно воспринимать как одну из ключевых работ в его карьере, потому что в нем Аззарелло наконец перестал играться с существующим сленгом и изобрел свой. Важный шаг, заслуживающий больше внимания, чем успехи по превращению Чудо-Женщины в имеющего право на жизнь персонажа. Здесь Аззарелло доказывает, что имеет право на дальнейшую жизнь как писатель. В рисунке Эдуардо Риссо нет никаких кардинальных перемен, но зачем? Он всегда понимал, что имеет в виду его напарник. Как и диалоги Аззарелло, страницы Риссо тоже имеют свой легко узнаваемый ритм. То, что ему не пришлось сильно меняться ради несколько другого жанра, даже плюс – они с Аззом не адаптировались под фантастику, а применили к ней свой подход. Комикс же в основном будут читать из-за их имен на обложке. Конечно, полностью выйти из комфортной зоны вот так вот сразу Аззарелло не мог. Та же история, что приключилась с Орсоном в конце первого выпуска, могла произойти и с героем традиционного нуарного романа. Но это только первый выпуск из девяти, а вся серия – только первая попытка. Важен сам факт: автор знает, что ему больше нечего сказать по принесшим ему популярность темам, и теперь нужно развиваться, чтобы остаться в игре.

---