МЖДЗ: ANIMAL HE WAS ANIMAL AN ANIMAL OH OH OOOHHH

Еженедельные обзоры новых комиксов! В этом выпуске: Игрок совершает подвиг во имя Луны и обозревает все первые выпуски DC прошедшей недели (кроме тех, про которые уже были посты). Мы ему кое-где помогаем, но и долгожданный новый том Casanova тоже не остался в стороне. Что стало с главным комиксом Мэтта Фракшена? Расшифровка системы оценок. Архив рецензий.

Animal Man #1

Batgirl #1

Batwing #1

Casanova: Avaritia #1

Green Arrow #1

Hawk and Dove #1

Justice League International #1

Men of War #1

OMAC #1

Static Shock #1

Stormwatch #1

Swamp Thing #1

Animal Man #1 / DC

Что думает Игрок:

Можно смело начать подводить итоги первой реланчной недели, и смело признаться – Animal Man вышел лучшим из первых тринадцати. Бадди Бейкер и его любящая семья – пока что самое светлое пятно новой DC-вселенной. Светлое пятно, но не без мрачной атмосферы. Больше всего в этом комиксе нравится именно реальная жизнь. Как Бадди Бейкер умудряется жить с суперспособностями со своей семьей, как адаптируется к жизни, как уменьшает свой вес до «веса шмеля», чтобы не разбудить ночью детей. От газетной статьи, знакомящей нас с героем, мы моментально попадаем в жизнь Бадди – обычную, домашнюю жизнь человека, который (вот те на) еще и является супергероем. Характеры саппортинг каста серии раскрыты великолепно – к концу выпуска начинаешь серьезно переживать за семью Бейкера как за свою. Лемир постарался, сделав персонажей максимально живыми. В этой истории каждый человек понятен, какой бы поступок он не совершил. Это реальная жизнь, а супергероика здесь постольку-поскольку. Один из главных факторов реланча, который мы учитываем – доступность для нового читателя. И тут все хорошо. Действие быстро сменяет друг друга, семейная идиллия становится приключениями, приключения становятся ночным кошмаром, и все это проглатывается запоем, и хочется еще. Трэвел Форман – мастер карандаша, его рисунок одинаково качественно смотрится и на семейных сценах, и в хоррор-кошмаре. По всей видимости, спокойной жизни Бадди пришел конец. Не знаю, как вы, а я теперь буду следить за событиями с особым интересом. И кому из толпы реланча удастся переплюнуть неординарный подход Энимал Мена – очень интересно.

---

Что думает redson:

Бадди Бейкер – одна из ключевых фигур в истории американской индустрии комиксов. Не потому что он отличный супергерой. Зверочеловек показывает, что личность, стоящая за комиксом, всегда важнее, чем его герои. Персонаж – ничто, история – всё. Что Marvel, что DC, создали главных героев своей летописи в первое десятилетие (1960-1970 и 1930-1940 соответственно). Дальше пошли вариации, пародии, плагиаты. Animal Man – персонаж третьего сорта. Но из этого и родились легендарные раны, оказавшие влияние на будущие поколения. Swamp Thing? Загнивающий недохоррор, давайте отдадим его перспективному молодому британцу Алану Муру. Doom Patrol? Интересная идея, но серия явно зашла в тупик, и никто уже не покупает. Давайте отдадим перспективному молодому британцу Гранту Моррисону. Marvelman? Жалкая пародия на Капитана Марвела, что с ним делать? Давайте отдадим Алану Муру. Человека-Паука помнят, потому что это подросток с великой силой и великой ответственностью. Им он навсегда и останется. Энимел Мена помнят не потому что это мужик, способный перенять способности любого животного. Бадди Бейкера помнят, потому что комиксы про него получили признание критики. Если продолжить сравнивать Энимел Мена с Человеком-Пауком (как среднестатистическим супергероем), то на сценариста ложится совершенно другая нагрузка и он испытывает другой уровень ответственности. Когда пишешь Человека-Паука, то чаще всего хочешь угодить фанатам и начальству. Когда пишешь Animal Man, то главный судья – ты сам. Ты считаешь себя хорошим сценаристом комиксов и достойным стоять в одном ряду с большими именами? Готов ли ты выдержать тест на креативность? Если будет, чем гордиться, то вырастет уверенность в себе и качество следующих работ. Если же провалишься, но убедишь себя, что все не так и плохо, то с этого момента все пойдет под откос. Вся эта теория звучит немного наивно, но если не допускать, что авторов хоть немного волнует их творчество, то какого черта мы вообще здесь делаем? Многие сдались уже после первого своего комикса, я же буду верить в авторов даже когда они сами уже в себя не верят. Джефф Лемир в себя верит и относится к важным заданиям со всей серьезностью, в нем сильна любовь к комиксам. Его Essex County попал в список 40 обязательных к прочтению канадских романов (в десятку не прошел, потому что, gasp, слишком мало текста, чтоб им всем хорошо жилось). Sweet Tooth – один из лучших онгоингов современности, пропадающий в тени Scalped. Были, конечно, и проколы, но что насчет Ultimate Теста? Animal Man, у которого из любимых и обсуждаемых выпусков за всю историю 26 номеров Моррисона и шесть номеров Питера Миллигана (они, возможно, даже лучше Моррисона). Благодаря Джеффу Лемиру и художнику Трэвелу Форману о серии снова хочется много и часто говорить в положительном ключе. Да что там, это лучший комикс перезагрузки на данный момент. Бадди практически с первого же появления в комиксах был семьянином, никакой мыльной оперы, поэтому One More Day ему, в отличие от Супермена, решили не устраивать. Жена и дети при герое, и это замечательно. Семья – стержень Энимел Мена. Он знаменит как вегетарианец и зеленый активист, попадающий в приключения на грани абсурда, но все главные истории построены на том, как он защищает семью от угроз или пытается ее вернуть. Спасение дельфинов, полеты в космос и наркотрипы – это, конечно, здорово, но душа комикса в Эллен, Максин, и Клиффе. Вокруг них Лемир и строит первый сюжет. Помимо семьи есть тайна, ради которой стоит вернуться через месяц, мистика (Лемир – молодец, не подражает предыдущим авторам, а использует свои приемы, которые совершенствовал в Sweet Tooth) и наглядная демонстрация суперсил Зверочеловека, делающая их гораздо круче, чем они кажутся после пары предложений на Википедии (Rhino! Rhino!). При всем этом, настоящая звезда шоу – Трэвел Форман, наконец-то нашедший подходящий материал для своего специфичного стиля. У него и обычных людей-то никогда не получалось нарисовать без дьявольщины, а тут ему целый Черный Вигвам, только успевай линии в срок выводить. С этим, надеюсь, проблем не будет, рисунок у Формана очень экономный, отсутствие задников на некоторых страницах он превращает в интересное стилистическое решение, но и хорошую детализацию тоже дает, где надо. Претензия только одна: черт возьми, поменяйте прическу сыну Зверочеловека! Скиньте mullets с корабля истории!

---

Batgirl #1 / DC

Что думает Игрок:

Помимо «вертиговских» тайтлов на этой неделе больше всего мне понравились комиксы с приставкой Bat. Хотя Бэт-линейка просто адово расплодилась в последнее время – оказывается, что не зря. Ведь попадаются и такие – просто хорошие комиксы. Не буду скрывать – долгое время единственной историей с Барбарой Гордон, которую я читал, была собственно Killing Joke. То есть сразу та самая история, которая персонажа из одного (с которым я, получается, знаком почти не был) превратила в другого (познакомиться с которым оказалось куда проще). Гейл Симон своих не бросает – и несмотря на выкрики толпы и феминисток, она вернула Барбаре возможность ходить, да еще и органично вписала это в новую историю и новую вселенную. События Killing Joke не выветрились, и более того – они работают не только флэшбеком, но и оказывают существенное влияние на развитие истории. Первый выпуск позволяет нам узнать Барбару, почувствовать ее, в этом комиксе главная героиня – живая. Живой человек со своими страхами, недостатками и мнением. Впрочем, естественно себя в этой истории ведут все – Симон отлично справляется с погружением читателя в мир Бэтгерл. Сцены с Гордоном и новой соседкой – естественны и натуральны. И даже новый маньяк, несмотря на вторичность его действий, вызывает интерес. Отличная работа.

---

Batwing #1 / DC

Что думает Игрок:

Иии сразу второй хороший Bat-комикс. Приятная неожиданность от Джадда Виника. Чернокожий Бэтмен крут, технологичен и честен. Лучше бы это конечно была сразу мини-серия (в конце концов, все к ней и сведется), но первый выпуск сделан хорошо. Правильная завязка, правильная концовка. И не воспринимается чисто «черным» комиксом, написанным для одной аудитории и политкорректности ради. История с бывшими супергероями – тоже неплохо. И да, арт Бена Оливера с каждым разом мне нравится все больше. Честно и красиво, а большего тут и не надо. В общем, не ждали, а получили очень даже. Почитаем дальше, Бэтмен-то теперь, слышали, черный стал.

---

Casanova: Avaritia #1 / Marvel-ICON

Что думает plane_v:

Casanova Мэтта Фрэкшена это был такой замечательный комикс – красивый, обаятельный, и раздражительно умный. В нем сценарист-хипстер при поддержке двух талантливых бразильских близнецов вел монолог о тяжкой судьбе художника, влюбленного в трэш-культуру. Через все мыслимые пункты в списке жанровых троп, разумеется – шпионских боевиков, ненаучной фантастики и авантюрной поеготни. И через изумительный каст персонажей, каждый из которых пытается вырваться прочь из своей жанрово-сюжетной роли, что располагает к неожиданным твистам и жутко заковыристым диалогам на повышенных тонах. Главный герой, титульный Казанова Квин, оказывается втянут в формальную войну двух организаций – агентов порядка и хаоса. Война эта заключалась в покушениях на гибриды Джеймса Бонда и Дэйва Сима, воровстве гигантских роботов и общении с гостьями из будущего и с каждым эпизодом становилась все более абстрактной. Собственно, Casanova не только был, он к счастью уже даже есть – отработав несколько лет на Marvel/Disney, Мэтт Фрэкшен заработал достаточно творческого кредита у компании чтобы запустить третий арк (Avaritia или Жадность), да еще и заново выпустить предыдущие два, в цвете и с важными бэк-апами (показавшими, что художественные шестеренки Фрэкшена не отсырели от эксменов и прочего страха внутри). В новом томе Казанова Квин, как и его создатель, занят нудной, неизобретательной и изнуряющей работой – уничтожает параллельные вселенные, полные интересных и оригинальных историй. Все во славу порядка, спокойствия и direct market. Все как раньше – комикс можно перечитать десять раз в поисках новых метафор или просто достать в дождливый день и унестись в радужное царство запредельного экшена, u-decide. Конечно, изменился стиль Фрэкшена – больше никаких хамских, фонтанирующих уверенностью в авторском всемогуществе деклараций, никаких нарочито ударных фраз. Luxuria была о том, как круты одиночество и независимость, Gula рассказывала о мире без тебя, Avartitia, судя по всему, кидает Кэсса в одиночество уже реальное и безысходное. Нет будущего, нет настоящего, нет друзей, нет любви, да еще самого себя и много миллиардов живых идей убиваешь каждый день, лайф з э битч энд зэн ю дай. Новый стиль Фрэкшена идеально гармонирует с темой, чего не скажешь о рисунке. Бразильские братья своим сентиментальным мусором Daytripper показали, какие истории им интересны – банальные, безопасные для домохозяек. Даже странно, как они сошлись с Фрэкшеном и рисовали все эти геликазино и подсознательных ворон, иллюстрировали понятные одному человеку и десятку дотошливых комментаторов монологи, из сострадания?.. Жалко, что сценарист тут не способен рисовать сам, тогда был бы идеальный комикс и авторское высказывание, а пока все это выглядит посиделками лечащегося алкоголика и двух его жизнерадостных друзей-долбоебов. Что тоже высказывание, если подумать. Ну и да, ради этого и читают Casanova:

---

Green Arrow #1 / DC

Что думает Игрок:

Если в комиксе Тони Дэниэла я и пытался найти что-то хорошее... Увольте, Стрела – унылое и ужасное ГОВНО. Не на что смотреть, а читать и вовсе невыносимо.

---

Hawk and Dove #1 / DC

Что думает Игрок:

Не так страшен Лайфелд как его малюют. Ничего вопиюще и ужасающе плохого в этом комиксе на самом деле нет. Ну ладно, последняя страница это конечно апогей лени придумать новый дизайн, но последняя страница - это не весь комикс. А вообще, это такой комикс с приветом из 90-х, мало текста, много арта, ЗОМБИ, угроза национальной безопасности. Почему бы и не дать такой комикс двум никому не известным и ненужным героям? Персонажи просты как три копейки, а их история пересказывается нам в диалоге Хэнка Холла с отцом. Аватар войны, Аватар мира, все дела. Впрочем, Гейтс пытается создать интригу для комикса не только чудовищной последней страницей, но и тайной связью нового Голубя со старым Голубем (no homo, не подумайте). Задним числом приплетенный сюда Дэдмен нужен только как повод выговориться, да рассказать читателю ориджин персонажей. Не худшее из того, что вышло на неделе, и однозначно выше всяких ожиданий. Хороший комикс, впрочем, при всех этих факторах не получился.

---

Что думает redson:

Вот и первая жертва нового режима, сломавшаяся под грузом обязанности закончить три выпуска к сентябрю. Больно смотреть. Джим Ли обладает базовыми знаниями, устранил за эти годы все самые очевидные ошибки, и в голове у него установлен какой-никакой, но контроль качества. Роб Лайфелд всегда был доволен тем, что у него получается. Поэтому получается то, что получается. Если вам кажется, что The Infinite нарисован человеком, решившим пойти в художники комиксов максимум месяца три назад, то Hawk and Dove гораздо хуже. Для Image Роб может творить по удобному ему графику, а здесь над ним начальство и дедлайн. Какой еще ластик, нужно сдать 20 страниц через месяц!

---

Justice League International #1 / DC

Что думает Игрок:

Классическая Интернациональная Лига была эталоном легкого, хорошего и смешного комикса о супергероях. Серией замечательной настолько, что мы даже внесли ее в нашу гордую мастридную сотню. Серией, благодаря которой читателям полюбились самые второстепенные персонажи DC. DIDN’T HAPPEN! Бустер Голд теперь канадец, Блу Битла не берут в Лигу, Гай Гарднер отказывается работать с лузерами второго эшелона, а Гаврил Иванович очень не любит китайцев. Да, это новая интернациональная Лига. И она совсем другая. Но не пугайтесь, дать шанс этой Лиге тоже можно. Пробравшись через национальные диалоги в начале (видимо, все-таки эта Лига будет новым политическим комиксом DC), серия дает вполне неплохую динамику между персонажами. Не сравнить, конечно, с оригиналом, но все же. Большей части команды пока раскрыться не дают, но этот шанс им еще явно представится. А пока – миссия на таинственный Остров, Холл оф Джастис, шанс доказать свое лидерство для Бустера и приятное чтиво – все это заставляет меня дать серии шанс. В конце концов, я, черт возьми, тоже люблю этих лузеров второго эшелона.

---

Men of War #1 / DC

Что думает Игрок:

Все же помнят, что я читаю только кейп-комиксы? Черт, тут есть кейпы. Читаю. Несколько скучноватое начало, но перетекает во вполне приличную экшон-серию про СПЕЦНАЗ. Честно говоря, я не знаток тематики, но линия с кейпами мне стала интересна. Возможно неплохое развитие, когда обычные люди снова окажутся замешанными в дела супергероев. Но чем можно меня привлечь дальше – ума не приложу.

---

Что думает redson:

Над плохими комиксами можно посмеяться, про хорошие написать несколько параграфов, а про Men of War вообще говорить не хочется. Скоро, возможно, и не придется – за эту серость просят четыре доллара вместо трех, так что покупателям необходим стимул. Видать, не суждено Айвэну Брэндону прорваться хотя бы на скамейку запасных в высшей лиге, так и будут давать ему комиксы очень осторожно и с перестраховкой. Оправдать лишний доллар должен бэк-ап от Джонатана Ванкина и Фила Уинслейда, в котором солдаты подвергаются атаке снайпера. Это как финальная треть «Цельнометаллической оболочки», только сумбурнее, скучнее и тупее.

---

OMAC #1 / DC

Что думает Игрок:

Краткое содержание комикса OMAC: Кстати, он совершенно случайно стал первым, который я прочел в этой волне реланча (после Экшен и Детектив, правда, спешл потребовал). Хотя и не задал настроение остальным – некий осадок все же оставил. Сильно ругать комикс не хочется – все же это очевидный трибьют великому художнику в его стилистике, с его атмосферой и в стиле того времени. Должно быть восхищение и благоговение – но в итоге остается только ощущение, что комикс сейчас не нужен. Никому. Нет для него никакой аудитории. Текста в нем немного, но даже через имеющийся я продирался с большим трудом. Штампы, штампы, штампы, и никакого интереса. Этот комикс не для новых читателей, он для человека, который давно бросил читать комиксы и вот случайно увидел на прилавке ОМАК и воспылал ностальгией. Олдскульная атмосфера в достатке, но все остальное хромает очень сильно. Серия протянет совсем недолго, а жаль – концепт можно было попробовать интересно реализовать в духе обновленных новых серий.

---

Static Shock #1 / DC

Что думает Игрок:

Eat this, Marvel – DC реализовали комикс про черного Человека-Паука на неделю раньше! К тому же, на этой неделе вышло целых два комикса про чернокожих героев. И если Бэтвинг – мрачный и реалистичный (как собственно Бэтмен), то Статик Шок – чтиво как раз в духе веселого и динамичного Паука. То, что герой с первых страниц болтает во время битвы без умолку – не может не броситься в глаза. И ладно бы было смешно и весело – так почему-то Статик безумно этим утомляет. Комментирование всего вокруг и болтовня-болтовня-болтовня, бесконечная болтовня. Признаю – если бы читал комикс в бумаге, расслабившись в ванной – скорее всего получил бы удовольствие. Не назвал бы шедевром, но сказал, что нормально. А так – почему-то страшно утомляет. Бодро, весело, динамично, красочно – и абсолютно не цепляет. Верю, что кому-то может понравиться, успех у блэк бразас будет. Пис всем, йоу.

---

Stormwatch #1 / DC

Что думает Игрок:

Отношение к этой серии пока непонятное... Слишком много сумбура, слишком мало экранного времени некоторым персонажам. По сути представили только историю Аполло. Что-то происходит, все куда-то бегут, а зачем и что – непонятно. Какие-то монстры, Марсианин тоже монстр, ой-вей. Неразбериха и сумятица. Есть шанс, что развернется во что-то стоящее – Полу Корнеллу доверие есть. Но поработать над первым выпуском все же стоило получше, ибо так представлять новую команду читателям – не стоит.

---

Что думает redson:

Если Swamp Thing представил широкой аудитории Алана Мура, а Animal Man Гранта Моррисона, то Stormwatch – это звездный час Уоррена Эллиса. Та же схема: более мрачные и серьезные темы (упрощенное описание с неприятными коннотациями, но просто поверьте, что это хорошо) + реалистичный рисунок (Брайан Хитч!) + инновации, которые породят целое поколение авторов (широкоэкранный экшен, о котором мы недавно спорили). Спонсируемую ООН суперкоманду защитников Земли Эллис постепенно превратил в независимую команду защитников Вселенной, не ограниченную барьерами пространства и времени. Stormwatch стал Authority, а «герои» ради спасения мир готовы были его завоевать (и завоевали! Those were good comics). Пришло время позвать еще одного британца, чтобы вдохнуть в серию новую жизнь. Пол Корнелл – автор не выдающийся, были у него и взлеты и провалы. Но если он верит в то, что делает, у него получаются отличные развлекательные комиксы. К сожалению, вера его в последнее время ослабла. Его комиксы либо закрывают, либо выдирают из рук, либо подкидывают бессмысленную халтуру. Друг Корнелла по несчастью Кирон Гиллен встречал все препятствия с высоко поднятой головой, и поэтому сейчас на коне. Но вот Пола, судя по всему, индустрия сломала. Если смотреть на сцены по отдельности, они не так уж и плохи (но и не так уж хороши – Корнелл где-то по дороге растерял все свое фирменное британское остроумие, будто опустил руки и уже с первой строчки смирился со скорым закрытием). Проблема в том, как эти сцены собраны. Корнелл много чего запихнул в первый выпуск, но вместо информативности и насыщенности событиями получилась коллекция разрозненных моментов с участием плохо или вообще никак не представленных персонажей. Заинтересовать может только внешность и демонстрация суперспособностей. И шансы на успех при столь грубом и поверхностном подходе мизерные, если учесть рисунок прямиком из висящих в метро рекламных комиксов про покупку бытовой техники, и переизбыток супергероев на рынке. У одного только DC целых 52 тайтла! Зачем тратить лишние три доллара непонятно на что?

---

Swamp Thing #1 / DC

Что думает Sonyn:

Одновременно с созданием импринта Vertigo издательство DC Comics практически лишила свою основную вселенную такого [специфичного] жанра как хоррор, отдав старые серии на деконструктивное переосмысление и направив юные таланты создавать тот самый mature контент. Пошло ли подобное “разделение обязательств” на пользу, или вселенная действительно потеряла некую важную частицу себя, в данном случае неважно. Примечательно другое – несмотря на спорность решения о перезапуске всех серий, ребут, безусловно, имел как минимум один положительный момент, а именно - возвращение одной из старейших хоррор-ориентированных серий компании. С первой же страницы (точнее даже с обложки) сценарист Скотт Снайдер и художник Яник Пэкетт дают понять, что несмотря на тотальный перезапуск комикс будет следовать самым лучшим канонам серии. Через весь номер проходит тема симметрии, выраженная не только соответствующими элементами рисунка и раскадровки, но и сюжетной линией вечного противостояния (или наоборот – физического и ментального соития) человека Алека Холланда и монстра Болотной Твари. Ко всему прочему подобный художественный элемент относит читателя прямо к первому выпуску знаменитого рана Алана Мура – “Loose Ends”. Saga of the Swamp Thing #020 (1984), DC Comics В комиксе работает каждый незначительный элемент, каждая мелкая деталь (вплоть до отменного “живого” зеленого цвета колориста Натана Фэрберна), в конце концов создается впечатление долгой и кропотливой работы, что является важным аспектом любого реланча и комфортного starting point’а для нового читателя. У Снайдера отменно получается раскрывать должным образом изначально заложенную в комикс суть – если это Detective Comics, то это будет действительно детективная история; если American Vampire, то про Америку (пользуясь случаем признаю свое заблуждение) – очевидно и классический для DC хоррор Swamp Thing это стороной не обойдет.

---

Что думает redson:

Две вещи о Скотте Снайдере:

1. Каждый выпуск Detective Comics начинался с закадрового текста от Дика Грейсона, в котором он рассказывал про свою семью и житейскую мудрость.
2. В каждом выпуске Снайдер демонстрировал свои знания в точных науках, но не тупо красовался, а всегда находил им применение в сюжете.

Первый выпуск Swamp Thing написан точно так же. Даже продолжительный разговор Алека Холланда с Суперменом (эти рукава! зачем эти рукава) похож на беседы Грейсона и комиссара Гордона. Он происходит в начале выпуска сразу после чрезвычайного происшествия (но здесь занимает добрую половину комикса, у Дика и Гордона все же были конкретные темы и они быстрее разбирались), за ним следуют новые повороты в деле недели. Холланд вспоминает своего отца, Снайдер изучает учебник по ботанике – это все та же формула. И она снова работает! Ну, может, и не так хорошо, как хотелось бы. В Detective диалоги перемежались с залихватским экшеном, здесь же вместо него хоррор, и такого же контраста по энергетике уже не выходит. И пусть от Болотной Твари ожидаешь не взрывы вертолетов и пробеги по крышам, а вдумчивые и жуткие истории, первый выпуск все равно кажется немного скучноватым. У Снайдера намечается «синдром первого выпуска» - ему нужна пара месяцев, чтобы найти идеальный темп для каждой отдельной серии. А пока он ищет, все внимание на Яника Пэкетта, у которого произошел невероятный качественный скачок. Вроде рисовал себе, неплохо рисовал, но потом в нем амбиции проснулись. Наверное, дело в Batman, Inc. – Моррисон там здорово раскрыл потенциал Пэкетта и показал ему, на что он способен. И теперь художник готов покрасоваться при первой же возможности. Причем не только на разворотах и фантастике – Пэкетт стал банально лучше рисовать. Персонажи принимают очень естественные позы и плавно передвигаются от кадра к кадру, что дает Пэкетту неслабое преимущество перед другими wannabe-реалистами. С режиссурой тоже все в порядке: Пэкетт, слава богу, не пытается имитировать муровского Стивена Биссетта, обратившись к более современным и близким по духу источникам – ужасы из второй половины выпуска в чем-то похожи на работу Джей Эйч Уильямса в Seven Soldiers. Good job.

---

Что думает Игрок:

Пусть за меня все скажет музыка. А еще лучше меня про комикс все скажут наши уважаемые эксперты-вертигофилы. Упомяну лишь пару пунктов: по мне это идеальный комикс про ушедшего на пенсию супергероя, хотя Алек Холланд таким по сюжету не является. Но если вдуматься: создана ситуация, связанная с ушедшим супергероем, только он может ее разрешить, сам герой использует некоторые былые навыки в новой жизни, появляется другой представитель иной жизни, то ли вернуть героя к прошлой карьере или просто его проверить. И, наконец, идет медленное возвращение к прошлому, приправленное прекрасной дозой действительно пугающего хоррора. И заодно авторам других онгоингов – поучиться писать длинные, но действительно качественные и нескучные диалоги. Браво во всех аспектах. С возвращением.

---