All Things Valiant #02: Апрель '15

Признаюсь, мне нравится наблюдать за беспомощным Ариком. Потому что а) это совершенно нетипичная для него ситуация и б) чем более безвыходным кажется положение, тем более величественным будет из него выход.

Планета Vine была обречена. Всё, что мог сделать Арик — это быть с её жителями в последний миг из жизни. И это определённо лучшая сцена номера. Вендитти совершенно внезапно продемонстрировал сентиментальные сценарные «мускулы», подарив читателям одну из самых трогательных сцен смерти, которая характеризует Арика лучше любых слов. А потом, использовав это «лирическое отступление», как эмоциональную пусковую платформу, устроил настоящее экшн-представление со своим протагонистом.

Концовка номера закольцовывает сентиментальную линию и завершает вторую стадию бессилия героя. Один мир спасти не удалось, на очереди Земля, родной дом, и теперь королю нужна армия.

Rai — очень странный комикс. И восьмой номер является его квинтэссенцией.

Такое чувство, что Мэтт Киндт написал сценарий номера на три, а потому урезал его до одного, уж настолько последний выпуск второго арка рваный и «стремительный». Совершенно непонятно, почему build-up занял 3/4 арка, а на саму битву оставлен всего один номер. Из-за этого калейдоскопа событий половина моментов осталась без какого-либо логического объяснения. Когда Момо успела познакомиться со Спайлоком, что первой приветствовала его по возвращению (смотря на Рая, хаха)? Откуда появилась эта любовная линия между ней и Раем (отдельно оцените «I will» выражение лица)? С чего вдруг вся Япония восстала, когда до этого в числе недовольных была только одна группировка? И почему эта же Япония спокойно занималась своими делами во время битвы Раев? Не ждите ответа ни на один из этих вопросов.

Зато есть уберпафосное повествование, которое явно приукрашивает происходящее (речь Рая была вдохновляющей, серьёзно?) и в тоже время делает его скучным. Есть неприкрытый твист с Доктором Силком. Есть абсолютно примитивный план повстанцев. Есть линия с Геомантом, которая как бы немного противоречит будущим событиям The Valiant, которые разворачиваются примерно в то же время. Вот скажите, спасённая Лулой девушка является предшественником или преемником Тамы? Я надеюсь, что этот момент всё-таки продуман, раз следующий эвент издательства плотно завязан на этой тематике.

Крэйна комментировать особо не хочу, уж очень он специфичный художник. Мне он нравился на Ghost Rider, устраивает и здесь, хотя иногда возникают традиционные для его рисунка вопросы типа «объясните, что происходит?». А вот Киндта готов ругать и винить во всех перечисленных проблемах выпуска и всей серии в целом. Я совершенно не понимаю, как этот же человек может по-соседству писать отличнейшие комиксы, а здесь быть настолько неубедительным. И это, напомню, флагман издательства. Остаётся только надеяться на то, что комикс выправится, благо концовка тому способствует. Избавившись от всей этой «отцовской» суеты «Рай» должен хотя бы на арк успокоиться и перестать мельтешить с событиями. А ещё, он просто не может не использовать вот этого товарища, потому что его присутствие всегда гарантирует +100 любой серии. Кроме собственной, само собой.

Mech Maj... простите, Sunlight on Snow — лучший персонаж Valiant со времён Моники Джим. Смертоносный робот с душой романтика, конечно, не самый оригинальный концепт, но ещё и не особо заезженный в комиксах. Ему очевидно претит то, чем он занимается, но на всё воля создателя. В этом плане отлично с ним контрастирует другой POV-персонаж выпуска, генетически-выведенный идеальный убийца Lord Vine-99, всё существование которого крутится вокруг двух слов — «Тойо Харада».

Тойо Харада, который окружил себя уже целой бандой разношерстных «созданий», каждое из которых в любой момент может вонзить нож в спину своему «хозяину». Весь этот отряд — это бомба замедленного действия, которая обязательно рванёт в самый неподходящий момент, и тогда утопия, бережно создаваемая Харадой, может мгновенно рухнуть. В общем, с огнём он играет.

Как и Дуг Брэйтвэйт, который уже начинает серьёзно напрягать злоупотреблением интернета. Не сказать, чтобы я был поклонником его рисунка, я даже не готов назвать его привлекательным для себя, но свою функцию он всегда выполнял — «блокбастерность» происходящего передавал. Поэтому я могу понять, хотя и не готов принять, почему половину эвентов издательства рисует именно он. Но сейчас я всерьёз обеспокоен судьбой Book of Death, где он также значится в художниках. Если у него и дальше персонажи будут падать в Google.Maps, а лучшие сентиментальные моменты рушиться неумелым использованием фотографий, арт-часть события может провалиться с треском. Как уже проваливается в Imperium. Правда, «рэйджа» по этому поводу на Западе я особо не замечал. Может всех всё устраивает, и я один такой недовольный?

Полгода прошло после событий The Valiant. Бладшот больше не смертоносное оружие, а самый обычный парень, который пытается влиться в нормальную жизнь после многих лет, наполненных смертью и лишений. Но был ли последний дар Кэй действительно спасением, или он наоборот обрёк героя на новую череду мучений и страданий?

Джефф Лемир долго не запрягает. Ему потребовалось ровно 4 страницы, чтобы рассказать про Бладшота всё, что нужно знать новому читателю — ключевые события прошлых серий и уникальность героя. А потом он начинает свой психоанализ. Признаюсь, я испытываю определённую слабость к таким историям. Когда герой находится на самом дне, когда он бежит от своих проблем, когда внешние факторы подталкивают его к «возвращению», а внутри внезапно появляются голоса, требующие пробуждения. Это жутко избитый ход, но при должном исполнении он всегда очень выигрышно смотрится, особенно эмоционально.

А Лемир исполнил образцово. При том, хорошо исполнил Лемир-сценарист, а уже отлично Лемир-художник. Блестящая идея с «персонажем» Бладсквиртом («Струёй крови»), потребовавшая совмещение двух абсолютно противоположных стилей рисунка (простая мультяшность Лемира против сверхдетализированного фотореализма Суаяна), вмиг сделала этот выпуск одним из самых самобытных в линейке Valiant Next. Добавьте к этому fan favorite персонажа Кэй, отличный разворот с things to come (уже запланирован ран минимум на 25 выпусков), и тот факт, что Джефф «понимает» героя, которого пишет, и мы получаем отличнейшую серию, которая уже выглядит предпочтительнее первого тома. Хотя бы за счёт цельности и оригинальности.

Мэтт Киндт продолжает свой day off арк, а вместе с ним и погружение в жизнь героев вне Unity. На очереди ключевой член команды Livewire, которому, не смотря на статус лидера, внимания среди основной тройки Мэтт уделял меньше всего. И здесь он полностью искупает свою вину. Аманда — новичок в «супергеройском» деле, в отличие от Гилада, за плечами которого тысячи лет опыта, и Колина, который уже не один десяток лет плотно завязан на шпионских играх, поэтому её повседневный ритм вне основной деятельности пока самый неопределённый. Ей значительно сложнее вернуться в нормальную жизнь после того, как она в очередной раз спасла мир.

Через один «обычный» день мы узнаём об Аманде в разы больше, чем за десяток номеров бесконечных сражений. Узнаём и её мироощущение и то, как она видит своё место в Unity (необходимость быть лидером, чтобы команда не развалилась под тяжестью эго её участников). Узнаём про страхи (боязнь превратиться в машину, и как следствие, острая потребность в нормальном человеческом общении). Узнаём и про жажду помогать, делать то, что для неё когда-то сделал Харада. Жажду, которую теперь ей мешают утолить.

Все эти мелкие детали, составляющие портрет героини, Мэтт преподносит в лёгкой и непринуждённой манере (через телепатический дневник). Меня вообще, если честно, поражает, насколько Киндт умело рассказывает об одном и том же, и при этом, совершенно по разному, каждый раз смотря на предмет через призму нового персонажа. В этом, конечно, не меньшая заслуга прекрасного рисунка Пепе Переза, который уверенно чувствует себя в любой ситуации: и в тихих спокойных сценах, когда каждое выражение, каждый жест важен для повествования, и в безумных экшн-сценах (что характерно для предыдущих выпусков), когда детали отходят на второй план, уступая место широким акробатическим этюдам.

История про Livewire последняя в линейке character study, и следующий выпуск должен ответить на главный вопрос, мучающий читателей с первого номера арка — что произошло, что все герои, зализывая раны, разошлись после боя? Что это была за безумная операция? И каким боком туда занесло хорошо нам знакомого майора Чарли Палмера из H.A.R.D. Corps? Его отсутствие в серии Imperium меня, например, сильно удивляет. Поэтому надеюсь, что и на этот вопрос я получу ответ в следующем выпуске.

In your eyes, I can see my dream’s reflectionsIn your eyes, found the answers to my questions

Этот комикс я прочитал сразу после второго номера Frankenstein Underground. Если вы следите за другой моей рубрикой и даже читаете комиксы, которые в ней освещаются, то можете себе представить, какую гигантскую дозу комикс-магии я получил за раз. О «Франкенштейне», придёт время, обязательно поговорим, а сегодня у нас Divinity.

Я уже говорил, что этот комикс очень сильно держится на эмпатии, поэтому повторяться не буду. Расскажу лучше о тех вещах, которые выделил для себя из этого выпуска:

• Колин Кинг — любимый персонаж Мэтта Киндта. И дело даже не в том, что один пишет онгоинг другого. Просто в этой истории, когда Дивинити запирает весь состав Unity в ментальной тюрьме, Колину достаётся Batman-level момент с его «my mind is the deadliest weapon». Теперь он не просто мастер боевых искусств, тактический гений и технологический «продиджи». Это человек практически без слабых мест (практически, потому что см. The Valiant).
• Трэвор Хэйрсин получил какой-то феноменальный апгрейд. Не обошлось, конечно же, без Райана Винна, который его обводит, и Дэвида Барона, который его красит, но здесь каждую страницу, да что там, каждую панель можно распечатывать и вешать в рамку (как бы банально это не звучало). А сцена в космосе — космос в буквальном смысле, абсолютно завораживающее зрелище.
• Решение с параллельным повествованием (то, что происходит в реальности, и то, что в голове у каждого) не самое свежее, но невероятно эффектное. Две линии (одна — момент, другая — вечность) сливаются воедино и снова помещают читателя в «шкуру» героев. Я честно не припомню, какой ещё комикс за последнее время так «синхронизировал» меня с персонажами.
• Не смотря на то, что нам дали множество ответов, вопросов стало только больше. Твист с дополнительными участниками «экспедиции» переворачивает всё с ног на голову, потому что их появление практически гарантировано. Ну не ради же одного контраста с главным героем нужно было вводить эту линию?

Divinity — потрясающий комикс, который, что очень важно, могут читать люди с нулевым багажом знаний по вселенной Valiant. Поэтому не пропускайте, такие жемчужины редко встречаются в мейнстриме.

В этот момент я просто зажмурился от удовольствия.

Восхищение Колином Кингом продолжается и в его собственной серии.

Мэтт Киндт очень заморочен на пресловутом «ворлдбилдинге». Все эти файлы, хроники, описание предметов — на это он может тратить времени не меньше, чем на сам сценарий. И здесь для него золотая жила. Раздел Ninjak Specifications & Insights — прекрасное дополнение к основной истории. Он надолго задерживает внимание читателей, погружает их в «шпионский» мир (окей, на базовом уровне), после чего Мэтт бросает тебя в самую гущу событий.

Сам сюжет, несмотря на его стремительность, пока с места особо не двигается. Ниндзяк продвинулся по должностной лестнице, познакомился с безумием, окружающим хозяев мира сего и только-только начинает раскачивать эту лодку. Оппонент у него, конечно, не завидный. Року, несмотря на некоторую нелепость своих сил, совершенно летальный персонаж. Каждое её появление оборачивается просто праздником жестокости. Поэтому последние кадры не сулят герою ничего хорошего.

Отдельно выделю эксперимент с историей в истории. Valiant вообще в последнее время заигрывается с визуальной составляющей своих комиксов, вот и здесь совершенно внезапно посреди комикса есть небольшой сегмент Рауля Аллена, который не столько глубины, сколько объёма добавляет повествованию. А объём комиксу нужен, а то очень уж экшен-направленность его сплющивает. Как итог, серия пока выдерживает хороший уровень, но если не начнёт реализовывать свой потенциал (видный невооружённым глазом, к слову), то скоро начнёт проседать.

Patience is a virtue!

Нила Сетхи получает в своё распоряжение устройство по поиску временных аномалий и первым делом отправляется спасать отца. Попутно она встречает ещё с десяток копий самой себя, которые уже отчаялись что-то изменить, потому что всегда что-то идёт не так. Понимание приходит не сразу, но с каждой новой неудачей героини мы осознаём, что все те копии были её ближайшими будущими версиями. Эта карусель продолжается, пока Нила не проходит через все стадии и окончательно не опускает руки из-за своего бессилия. В этот момент появляется её злобная версия из далёкого-далёкого будущего и переворачивает всё с ног на голову...

В серии, которая носит имя одного персонажа, посвящать целый выпуск другому (четвёртый, а не какой-нибудь сорок восьмой) — дело крайне рискованное. Тем более, использовать в качестве сюжетной структуры достаточно распространённый приём. Но Ван Ленте с Хенри справляются. Юмор одного и идеально соответствующий настроению рисунок другого облегчают историю и не позволяют ей превратиться в эмоционально опустошающую трагедию.

Кроме того, этот выпуск в глобальной картине играет важную роль — он показывает момент, когда Нила в отчаянии ступает на дорогу, которая в конечном итоге приведёт её к состоянию себя будущей. Хотя, если подумать, всё ведь во благо любви, правда? Всё же только ради одного, чтобы спасти отца? Судьба всего временного континуума под угрозой ради спасения всего лишь одного человека — и снова тривиальные сюжетные рельсы. Но когда по ним ведут такие мастера, как Ван Ленте и Хенри, я готов ехать долго.

Обожаю такие фокусы.

В прошлый раз я ругал эту серию, сейчас рука не поднимется. И всё благодаря последнему выпуску, который сгладил многие углы лимитки. Которую, правда, очень сложно таковой назвать, учитывая, КАК она заканчивается. Но обо всём по порядку. Четвёртый номер выполняет двойную функцию.

Во-первых, он закрывает множество сюжетных линий и делает это в весьма спокойном режиме, что сложно было ожидать после намечающейся в концовке прошлого номера бури. Я, честно, не до конца понял, зачем нужно было делать этот вброс с потенциальной ненавистью толпы, когда уже в следующем номере персонажей практически обеляют. Зато хорошо «завершили» линию Эрика.

Во-вторых, номер является прологом к неминуемой следующей серии. И её я уже жду вдвое сильнее, чем ждал эту. Потому что в ней возвращается желающий отомстить гений Вуди из параллельной вселенной (из того самого фееричного рождественского спецвыпуска). И потому что У КОЗЛА ОТОШЛИ ВОДЫ! Потому что, что бы там не было (шутка с цветным УЗИ одна из лучших за всё время серии), ОНО ВЫЛЕЗАЕТ НАРУЖУ! Всё это просто не может быть не смешным, а это, повторюсь, для серии самое главное.

Штурмовики-Купидоны!