Чтиво

Интервью с Андреем и Натальей Снегиревыми

Беседовала Змеюкина

Так получилось, что в нашей стране комиксы воспринимаются, в основном, как искусство для детей. И неудивительно, что жанр детского комикса сейчас наиболее востребован. Андрей и Наталья Снегиревы, - пожалуй, самые популярные художники, работающие в этом жанре. Веселые, жизнерадостные герои их комиксов "Кешка" и "Ерошка" стали любимцами детей, да и многих взрослых тоже. Недавно я встретилась и пообщалась с этими очень интересными и приятными людьми. Наш разговор, естественно, зашел о комиксах, творчестве, художниках, а также... о кошках, которых, к слову сказать, у четы Снегиревых целых одиннадцать!

Расскажите для начала о себе. Где вы учились? Когда вы впервые увидели комиксы?

Андрей:

Первый комикс я увидел в пятом классе. Это был журнал "Пиф". Сам я начал рисовать комиксы еще со школы, но это и комиксами нельзя было назвать, скорее баловство. Хотя идеи некоторые можно использовать и сейчас.

По профессии я не художник. Сначала был поваром, потом - рабочим на заводе и лишь некоторое время спустя стал художником. Я познакомился с Сергеем Капрановым через журнал "Собеседник". Там вышла статья про комикс-клуб, он мне показал работы, которые были нарисованы Савченко, Акишиным. Мне очень понравилось, я принес свои работы, и он мне сказал, что все хорошо, давай рисуй, и я начал рисовать.

А вы помните, о чем был ваш самый первый комикс?

Андрей:

Это были такие маленькие, стилизованные человечки, которые бегали по тетрадкам. Тетрадка делилась, складывалась, вставлялась скрепочка, и на этих страничках рисовались такие вот юмористические истории. Причем, они были без текста. Только движения.

Наталья, а как вы увлеклись комиксами?

Наталья:

Ну, комиксы, в принципе, я никогда особенно не любила...

Тем не менее, вы занимаетесь ими?

Наталья:

Да. Я начала ими заниматься, потому что надо было помочь Андрюшке. Когда он нарисовал первый комикс, его надо было покрасить. И если рисовать ему удавалось хорошо, то красить он никак не мог, а я тогда сидела с ребенком. И поскольку у меня сестра профессиональный художник, и я видела, как она работает, я пожалела Андрея и села красить сама.

Вы красили вручную?

Наталья:

Сначала вручную. А потом перешли на компьютер.

Получается, первое серьезное знакомство с комиксами было сразу связано с работой?

Наталья:

Да. То есть, я знала об их существовании. Но меня больше привлекали книги. Или же мультфильмы. А комикс дает сокращенный вариант текста, что мне не нравилось.

К работе над комиксом я отношусь так же, как если бы я рисовала маслом, стараюсь, чтобы каждая картинка получилась красивой. Меня привлекает работа с объемным цветом, полутонами.

Но вы где-то занимались, учились рисовать?

Наталья:

Просто я постоянно ходила в институт к сестре. Но я больше самоучка. Работала на вернисаже. А потом на рекламных анимационных роликах колористом. Мы с сестрой делали "Рыжий Ап", "Несквик", праздничные заставки ОРТ, и еще много другой рекламы.

Расскажите немного о вашем творческом пути, первых напечатанных комиксах и самых запоминающихся работах.

Андрей:

Была такая газета "Боевыми темпами". Она издавалась на заводе "Рассвет", где я работал. Я принес туда комикс-стрип из трех картинок про Буратино, который получил зарплату в бухгалтерии, пошел на поле чудес, закопал деньги в землю и стал ждать, пока вырастет дерево, на котором будет и куртка для папы Карло, и аппаратура, и диван. За этот комикс мне ничего не заплатили, но было очень интересно.

Наталья:

Да, это была первая публикация, и она принесла больше всего радости.

Андрей:

Потом меня стали печатать в газете "Вечерняя Москва". Это был первый комикс про кота Кешку. Комикс назывался "Бархотка". У меня почти все истории строятся на взаимоотношении человека и кошек.

Также было несколько небольших проектов в комикс-студии "Коме". А потом меня познакомили с редактором журнала "Семья". Ему понравились мои работы, он сказал, что мой Кешка похож на его кота, и мои работы стали там публиковаться. Для этой газеты я еженедельно стал делать комиксы про Кешку. Тогда и началась настоящая работа.

Поскольку речь зашла о Кешке, я знаю, что это один из ваших самых популярных и любимых героев. Расскажите немного об истории его создания, как возник этот персонаж?

Андрей:

Если копнуть слишком глубоко, то в детстве мы сами рисовали комиксы, начитавшись журнала "Пиф". И был такой рисовальщик Борис Арзамасов, у него был персонаж по имени Фунт. Такое круглое существо с большим животом и шикарной шевелюрой. И он стоял около стенки, на которой было написано "Кешка". Мне это очень понравилось, и я дал это имя коту.

В первых комиксах Кешка был наглым и своенравным котом. Это сейчас он эволюционировал и стал таким изящным, симпатичным.

Наталья:

Сначала он даже не разговаривал, потом заговорил, и нас попросили сделать историю о том, как он стал говорить. Эта история вошла в сборник "Кешка", который был издан в 1991 году.

После этого к нам приезжала программа "Комикс-ком" (была такая телепередача о комиксах), делали репортаж по поводу этой книжки и того, как мы рисуем Кешку. Они хотели, чтобы маленькие котята ходили у нас по столу, пока мы рисуем, а мы им обычно не разрешаем этого делать. Поэтому нам пришлось потрудиться, чтобы заманить их туда. В конечном итоге, у нас все получилось, программа вышла хорошая, но мы потом месяца три отучали котят бегать по столу.

И говорят, что он очень популярен?

Наталья:

Это была книжка. 48 полос цветных комиксов.

Андрей:

Нашего Кешку хотели раскрутить как французского "Пифа".

Наталья:

Но потом все заглохло. А теперь "Эдванс-пресс" снова взялся за Кешку.

А была ли вторая книжка о Кешке?

Наталья:

Нет, книжка была только одна. У нас был еще один персонаж - кот Барик, так звали моего кота. Если Кешка - интеллигент, то Барик был просто оторвой, и в противовес Кешке он был совершенно белый и ходил на задних лапах.

Андрей:

Но развития как персонаж комикса Барик не получил, потому что для этого героя нужно создать свой отдельный мир, в котором он бы он жил. С Кешкой все получилось легче, у него появился хозяин, и его мир строился вокруг взаимоотношений человека и кота. С Бариком этого не получилось, и сейчас он существует как герой отдельных головоломок в журнале "Ну, погоди!"

Я вижу, что ваши коты становились прототипами героев ваших комиксов?

Андрей:

Да, так оно и было. Вот Цезаря в сериале "Ерошка" мы рисовали с нашего персидского кота Тохи, который был таким же хулиганом.

А как возник еще один ваш знаменитый комикс-проект "Ерошка"?

Андрей:

После "Кешки" у нас был небольшой перерыв, мы делали обложки для книг, работали на вернисаже. И так получилось, что в 2000 году нас сосватали в журнал "Счастливые родители". Я тогда делал небольшой проект "Ерошка" о маленьком мальчике, этаком чудо-ребенке. История понравилась. Мы стали печататься по страничке в каждом номере. Говорят, что многие теперь начинают читать журнал с комикса. И это очень хорошо. За пять лет мы сделали уже 59 полос.

Помимо "Кешки" и "Ерошки", вы также сотрудничали с разными молодежными журналами и делали комиксы для них. Например, с "Хакером", "Дедом Морозом", "Фантомом". Расскажите немного о своей работе с ними.

Наталья:

В "Хакере" я работала колористом у художника Леши Межевича. Мне очень нравилось сотрудничать с ним, потому что он давал мне полную творческую свободу, мне нравился его рисунок и нравилось общаться с ним.

"Дед Мороза" я тоже вспоминаю добрым словом, поскольку работа была очень интересная, и благодаря ней я многому научилась как художник. Творческий директор Олег Компасов ставил передо мной довольно сложные с точки зрения покраски задачи (например, изобразить холод или сжимающийся клаксон), но я до сих пор использую некоторые из этих приемов.

На данные момент вы сотрудничаете с издательством "Эдванс-пресс"...

Андрей:

Да, "Эдванс-пресс" дал Кешке второй шанс стать популярным. В данный момент я реанимирую и частично перерисовываю старые истории, а также добавляю новые.

Что у вас в ближайших планах? Может быть, какие-нибудь новые проекты?

Андрей:

У меня есть сценарии, есть образы и есть истории для этих персонажей. Была, например, идея, которую я предлагал Нитусову. Это история про Карика-туриста. Комикс должен был рассказывать о том, как он путешествует по миру. Что-то среднее между "Тентеном" и историй про Петю Рыжика и его друзей Мика и Мука из "Веселых картинок" (ее рисовал художник Семенов). Я хотел рисовать ее примерно в том же стиле. Мне кажется, это неплохая идея.

Помимо обычных комиксов, вы еще занимаетесь фотокомиксами. Почему вы остановились на этом жанре? И как вы делаете эти комиксы?

Наталья:

Меня всегда привлекала фотография. Сценарии рождаются сами по себе. Однажды я фотографировала лапу кота, как она раскрывается. И мне тут же пришла в голову ассоциация - бутон цветка, поэтому я назвала мой комикс "Ассоциация". На одной стороне там была изображена кошачья лапа, а на другой - постепенно распускающийся цветок.

На мой взгляд, мои работы не совсем подходят под общепринятое понятие комиксов. Это скорее зарисовки, часто без начала и конца. На прошлой КоМмиссии я даже написала: "Я не знаю, что я делаю, но, думаю, это и есть комикс".

Вы делаете фотокомиксы только о кошках?

Наталья:

Да, но я уже думала о том, чтобы задействовать людей. Возможно, опять же с кошками.

Кстати о КоМмиссии, что вы думаете по поводу этого мероприятия? Существует точка зрения, что она совершенно бесполезна для художников? А как вы считаете?

Наталья:

Я так не думаю. Увидев работы других художников, у тебя рождаются новые идеи. Кроме того, это еще и праздник, шоу, где художники встречаются, общаются, обмениваются идеями, вдохновляют друг друга. Это подпитка, вдохновение, осознание того, что ты со своими комиксами кому-то нужен.

То есть, КоМмиссия, скорее, полезна для художника с творческой точки зрения, чем с коммерческой?

Андрей:

Почему? Я нашел на КоМмиссии работу, в том числе и в журнале. И многие находят работу через КоМмиссию.

Как вы думаете, есть ли у русского комикса перспективы? Может ли у нас возникнуть поточное производство комиксов, как в Европе или в Америке?

Наталья:

Поточное производство возможно, только кто это потом купит? А то получается, что у нас есть различные комикс-студии и просто люди, которые рисуют комиксы. Если кто-то из них нарисует, другие у него купят. И все, нет потребительского спроса.

А почему, с вашей точки зрения, нет потребительского спроса? Народу не интересно, или просто комиксы недостаточно раскручены?

Наталья:

Как правило, старшее поколение не любит комиксы. Мы ради интереса подходили к палаткам с журналами и спрашивали продавцов: "У вас комиксы есть?", ответ был один: "Что?" Не все даже знают, что это такое. У меня была даже идея сделать небольшой дешевый журнал и продавать его в метро и прочих местах, и называться он должен был "Заткнись!" То есть ребенок орет, ему надоело ехать в метро, и, чтобы он заткнулся, ему покупают этот журнал. По аналогии с "Отгадай-ка", "Нарисуй-ка".

И все же, если жанр комиксов будет развиваться, кто из наших художников мог бы пользоваться успехом у читателей?

Андрей:

Пронин, Ткаленко, Богдан, мне еще нравятся работы Кузьмичева, но я не видел его комиксов, кроме "Людей Четверга". Каждый художник рисует для своей аудитории, если художника использовать правильно, дать ему работу, которую он может выполнить великолепно, она будет пользоваться успехом.

Наталья:

У меня к этому другое отношение. Свой стиль важен, но, тем не менее, у меня было много заказов, и все требования были разные. И если, с моей точки зрения, требования завышены, я смотрю книжки, вдохновляюсь, и, в результате, делаю что-то новое. Я не хочу останавливаться никогда и ни на чем. А из художников, мне кажется, популярностью могли бы еще пользоваться Савеченко и Акишин.

Какой стиль в комиксах сейчас, на ваш взгляд, больше всего востребован?

Андрей:

Это среднее между мангой, белгийским и американским комиксом. Чтобы вызвать интерес у читателей нужно что-то очень хлесткое, вызывающее, может быть, даже провокационное. Нечто, что потрясло бы читателя, ошеломило его, чтобы человек стал читать, тем более, что относительно взрослые читатели (студенты, подростки) уже созрели. Прошло больше 10 лет после выхода первого Микки Мауса, так что читатель вырос. И, конечно, в комиксе должен быть хороший крепкий юмор, пусть даже черный.

К слову о стиле, как бы вы могли определить стиль, в котором вы сейчас работаете?

Андрей:

Я рисую в стиле "line clear" - "чистая линия", то есть, без штриховок, без объема. Мне так легче воспринимать историю, тем более что самих деталей достаточно много.

Сколько у вас в среднем уходит на создание одной страницы комикса.

Андрей:

Ну, вообще, в среднем должно быть три дня. День на карандаш, день на тушь, день на цвет. Но Наташа сейчас добивается того, что выполняет покраску за три часа. А я иногда делаю карандаш по два дня, потому что не всегда все складно получается.

А сколько времени у вас уходит на сценарий?

Андрей:

Здесь время не лимитировано. За вечер мы можем придумать 10 сценариев, а иногда сидишь грустный, и ничего не получается. Но вообще я все идеи записываю в тетрадь, даже те, которые не могу использовать в данный момент. Кто знает, вдруг и они пригодятся.

Комикс на какую тему и в каком жанре вы никогда бы не стали рисовать?

Наталья:

Мангу. Нам это скучно. А еще, эротику. Я принципиально не рисую эротику. Мне кажется, она должна быть в жизни, а не в журналах.

Какие комиксы вам нравятся больше всего? Есть ли у вас любимые художники?

Андрей:

Эрже с "Тентеном", Тарди, в основном, бельгийские художники. И, что неожиданно для меня, понравился художник Кевин О'Нил с серией "Nemesis of Warlock", он еще рисовал комикс "Лига выдающихся джентльменов". Совершенно необыкновенная графика, произвела на меня такое же впечатление, как в детстве манга.

Еще нравится Мэт Гроунинг ("Симпсоны", "Футурама"). Там хороший крепкий юмор, и идеи, которые доведены до абсурда, но в которых тоже есть своя прелесть.

Наталья:

Мне нравится мультфильм "Трое из Бельвиля" Сильвэна Шомэ. Там цвет такой, что каждый кадр я бы напечатала и повесила на стенку.

Что бы вы могли посоветовать людям, которые хотят научиться рисовать комиксы?

Андрей:

Думаю, нужно много читать хорошей литературы, в том числе и классики, чтобы внутренний мир стал богаче и появились свежие идеи. И больше рисовать с натуры. Причем надо учиться не только рисовать отдельные картинки, но и хорошо рассказывать историю.

Наталья:

Читать книги по рисунку и живописи, учебники по анатомии. И не бояться обламываться. Потому что обломать могут очень легко, но это не значит, что твоя работа плохая, просто она не понравилась этому человеку. Не надо отчаиваться.

И напоследок, что вы можете пожелать фэнам комиксов, которые будут читать интервью с вами?

Андрей:

Что касается людей, которые заинтересовались моей с Наташей работой, то мы очень рады, что они читают "Кешку" и "Ерошку". Мне очень приятно, что кому-то эти комиксы нравятся. Еще в детстве, когда я покупал журнал "Веселые картинки" и не находил там интересного комикса, мне было очень грустно. И если наши комиксы доставляют кому-то радость, это очень хорошо.

Наталья:

Любой вид искусства помимо самовыражения рассчитан на зрителя. Если комикс идет только в стол, это бессмысленно. Поэтому если работа кому-то понравилась, даже одному из сотни, уже есть зритель. Так что всем людям, которые занимаются творчеством, желаем найти своего зрителя и читателя.

Москва, апрель 2005

Змеюкина.