Интервью с Джоном Ромитой



  Джон Ромита, приблизительно 1980 г.

Интервью было проведено Джимом Кифи и Джоном Майетусом. Записано и отредактировано Джимом Кифи.

Это интервью было взято в конце восьмидесятых, когда Джон Ромита все еще был арт-директором в "Марвел Комикс". Он был достаточно радушен и позволил мне и другим художникам-практикантам из школы Джо Куберта взять интервью у него в качестве школьного проекта. После интервью он показал нам проект, над которым в то время работал и посвятил в свои дальнейшие планы по работе над газетным стрипом (стрип - несколько "кадров" комикса, [от английского strip - полоска, линия] обычно печатаются в газетах) про Человека-Паука.

Он уделил нам очень много времени, а его советы также уместны сейчас, как и были тогда.

Джим Кифи: Кто на вас больше всего повлиял?
Джон Ромита: Ну, в комиксах, первоначально это был Милтон Кэнниф. Мне нравились его описания характеров, однако позже я узнал, что все они были созданы Ноэлем Сиклесом. Кэнниф был хорошим художником, хорошим писателем, однако именно Сиклес придумал стиль. Хэл Фостер первый придумал ежедневные комик-стрипы (про Тарзана), а Ноэль затем придумал Скорпи Смита. На газеты со стрипами про Скорпи Смита, которые выходили одновременно с "Терри и пиратами" и уходили мои деньги, когда мне было чуть больше двадцати. Они поражали всех. Думаю, у Алекса Тофа были сотни таких стрипов. Из простого художника компании DC, он превратился в гения, просто потому, что изучал Скорпи Смита. Немного повлиял Алекс Раймонд, потому что он превосходный художник, ну а затем - Джон Кирби. Я восхищался динамикой Кирби. Из иллюстраторов, которые повлияли на меня, могу назвать Роберта Фостера и Эла Паркера. Паркер в то время был очень-очень важным парнем. Очень хорошим иллюстратором. Бесподобным.

Джон Майетус: Как вы считаете, кто влияет на вас сейчас?
ДР: Все еще Кирби, потому что он сильно зацепил меня. Единственная причина, почему я не рисую более похоже на Кирби, это потому, что я физически не в состоянии сделать это. Фактически, Джо Бусема (кто также на меня сильно влияет) соединил динамику Кирби со своим прекрасным рисунком фигур и создал лучшее из двух миров. Когда он только вернулся из рекламы, в начале семидесятых, его иллюстрации были немного неуклюжими. Прекрасно нарисованными, но весьма статичными. Я думаю, что Стэн Ли просто поговрил с ним (Кирби), и это так повлияло на него, что он просто взорвался! Джил Кэйн - еще один человек, кто повлиял(а) на меня. Каждый раз, когда я работаю с ним(ней), я учусь чему-нибудь. Ну и Джо Куберт. Принц Викингов Джо Куберта так ошеломил меня, что я так и не смог прийти в себя. Кстати (и я, кажется, говорил ему об этом), я тогда учился в школе. Я сказал, что это лучший материал, который я когда-либо видел. Я думал, этот парень ДОЛЖЕН был быть старше меня. Но когда я закончил школу, я узнал, что он не только одного со мною возраста, но и, может быть даже, моложе меня. Мне хотелось убить его! Он создавал Человека-Ястреба, а я в это время учился!

Джон Майетус: Насколько я понимаю, он работал в студии Eisner-Iger, когда ему было четырнадцать.
ДР: Абсолютно верно. У него было впереди десять лет. Я ненавидел его за это, но это была ненависть, смешанная с восхищением. Я просто не мог поверить, что он так молод. Я также думал, что Эл Вильямсон был мужчиной лет пятидесяти. Его стиль рисования выглядел устаревшим. Затем я узнал, что он тоже был моего возраста. Не могу передать, каким шоком для меня это было. Пока я прикидывал, чего я могу добиться за пять лет, эти парни уже были на коне.

Джон Майетус: Это подобно тому, что мы чувствуем по отношению к таким людям, как Арт Адамс.
ДР: Да, нет в мире справедливости. Некоторые сразу с рождения становятся отличными художниками, а кому-то приходится в поте лица трудиться всю жизнь. Я никогда не получал ничего легко. Я всегда работал. Я был вынужден бороться. Я могу рисовать быстро, но приходилось воевать с сюжетом, чтобы получалось то, чего я хочу. Молодежь сейчас обращает на это больше внимания. Когда я делал это, я не насаждал свою волю. Я просто хотел, чтобы картинка "ожила". Пусть ты рисуешь быстро, но ты не можешь создать эффект "жизни". С другой стороны, если ты тратишь день на одну страницу, ты вообще ничего не добьешься. Скорость важна. Но если ты хорошо рисуешь, люди подождут. Если же твое преимущество лишь в скорости, тебе найдут другое место. Все это немного цинично, но это так. Но не надо думать, что качество решает все проблемы. Эл Вильямсон - один из лучших художников карандашом во всем мире, но он не мог заставить картинку жить, потому что не уделял этому достаточно времени. Вот почему сейчас он работает чернилами... являясь великолепным дополнением художнику, с которым он работает.

Джим Кифи: Ваша первая удача в комиксах, какая она была?
ДР: Я встретил парня, с которым раньше ходил в школу и он предложил мне сделать за него десятистраничный комикс. Я тогда получал тридцать долларов в неделю, работая на компанию, которая называлась Forbes Lithograph, а он предложил мне двадцать долларов за страницу, нарисованную карандашом. Это было просто смешно! За две страницы комикса я мог получить больше, чем получал за всю неделю. Я сделал это за него, и потом продолжал делать. В итоге выяснилось, что мой друг работал на Стэна Ли. Я работал на Стэна Ли шесть месяцев, прежде, чем узнал об этом.

Джим Кифи: Значит ваша первая работа была опубликована в Таймели Комикс?
ДР: Да, в 1949 году, только об этом никто не знал. Там был парень по имени Стивен Дуглас, который стал благодетелем для многих молодых художников. Он собирал их работы и платил им, хотя никогда их не использовал. Первая история, которую он мне дал, была о любви. Это было ужасно! Все женщины у меня выглядели как переодетые мужчины, но он купил это, не критикуя, и сказал мне продолжать работать. Он заплатил мне двести долларов, но никогда не опубликовал это, и совершенно правильно сделал. Он был просто святым. Когда он умер сотни художников пришли на его похороны, чтобы выразить свое почтение его жене.

Джим Кифи: После Таймели Комикс вы перешли в Ди Си. Что послужило причиной?
ДР: Я оставался там до 1958 года, а потом у Стэна Ли был кризис и он закрыл все выпуски кроме пары-тройки журналов. Мне просто некуда было больше идти, так что я попал в Ди Си. Я провел восемь лет в Ди Си, рисуя романтические истории. Это был ужасный период. Сначала было просто скучно. Потом начало откровенно бесить. Единственная причина, почему я делал это - я должен был поддерживать свою семью. Я просто ненавидел свою работу. Романы, они все однообразные. Несколько плачущих мордашек и ничего больше. Никакого действия. Тогда я добавил им немного энергии, живости. Было чем гордиться. Я получил небольшое удовлетворение от того, что сделал работу лучше.

Джон Майетус: Значит вы были в Ди Си, как раз когда начали появляться их супергерои?
ДР: Да, именно начали. Я не работал над супергероями. Когда в отделе романов стало слишком много материала, мне сказали, что они больше не нуждаются в моей работе. Я пошел к другим редакторам (к несчастью, многие из них были тогда в отпусках), но никто не мог предложить мне никакой работы. После восьми лет надежной и качественной работы обо мне даже никто и не подумал. Я вернулся к Стэну Ли и закончил работу над Сорвиголовой. Когда я работал над ним, мне звонили двое редакторов из Ди Си и интересовались, не хочу ли я поработать над Метаморфо. Я сказал, что уже занят. Так что у меня никогда не было шанса увидеть, что бы я мог сделать с супергероями Ди Си. Я жалею об этом. Но тогда, в 65м я вернулся и стал работать с Сорвиголовой. Шесть месяцев спустя я стал работать с Человеком-Пауком, и уже больше ничем другим не занимался.

Джон Ромита (слева) и Джим Муни. Приблизительно 1998.
Муни работал чернилами для Джона Ромиты над Человеком-Пауком в конце 60х и начале 70х.

Джон Майетус: Поделитесь информацией о программе учеников Ромиты.
ДР: Эта программа была хорошей идеей. С помощью нее появился Шутер (Shooter, Громила). Эти парни работали за небольшую плату пять дней в неделю, в основной ограниченное количество времени. Где-то в среднем от шести до восьми месяцев.

Джим Кифи: Оставались ли они потом в качестве внештатных сотрудников?
ДР: Да, в основном. Двое из трех делали свое увлечение работой. Если они работали не на нас, значит на кого-нибудь другого. Это была хорошая система.

Джим Кифи: Когда вы стали арт-директором?
ДР: В 72м. Это была одна из случайных вещей. Компания Марвел вообще был тогда весьма небрежной в те дни. Даже структуры никакой не было. У Стэна тогда была
куча проблем с обложками, так что он вырвал меня из работы над Человеком-Пауком, чтобы я ему помог. Вот тогда появился(лась) Джил Кэйн и Джо Бусема. Мне пришлось теперь приходить на работу каждый день, я был по горло занят. Я начал заниматься обложками, но везде постоянно требовалась моя помощь. Стэн попросил меня, кроме того, делать 3-4 выпуска в год. А когда ушел Джэк Кирби, пришлось еще делать 3-4 выпуска Фантастической Четверки.

Джим Кифи: Ну и каково было вам так прыгать?
ДР: Убийственно! Видите ли, в то время был определенный взгляд на вещи. Так, Человека-Паука три года делал Дитко, а Фантастическую Четверку - десять лет Кирби. И мне нельзя было изменять их. Когда я делал Фантастическую Четверку, я делал ее как Кирби. Если было непохоже, то только потому, что лучше у меня не получалось. Когда я взялся за Человека-Паука, три из четырех лет я делал его как Дитко. Если вы посмотрите на Сорвиголову, вы увидите, что он совсем другой - его я делал по-своему. Глубокие тени и четкая структура тела.

Джим Кифи: Я заметил, что когда Человек-Паук впервые появился в "Сорвиголове", он выглядел как Паук Дитко.
ДР: Стэн Ли хотел, чтобы я сделал рассказ из двух частей с Человеком-Пауком и Сорвиголовой, чтобы посмотреть как я управлюсь с персонажем. Так что, это стало похоже на что, как будто это Дик Трэйси в гостях у Сорвиголовы. И надо было сделать так, чтобы Дик Трейси был похож на Честера Голда. вот таким образом у меня и получался Человек-Паук, а-ля Дитко. Первые три года я рисовал Паука как Дитко. Я словно ходил по тонкой линии. И если Питер Паркер менялся, я просто не мог ничего поделать. Стэн как-то сказал мне, что я сделал его слишком хорошо выглядящим. Я затемнил ему волосы. Но я не мог остановить себя. В конце концов, я просто не умею рисовать по-другому.

Джим Кифи: Стиль газетных стрипов ваш?
ДР: Да, там я был самим собой.

Джим Кифи: Я понимаю, что у вас были проблемы из-за формата стрипов.
ДР: о, это было убийственно. Убийственно! Я, бывает, гляжу на размеры страницы и понимаю, что это меня когда-нибудь доканает. Это словно марки каждый день рисовать. Когда начали выпускать двухдюймовые полосы в половину газетного листа шириной, знаете, что получилось? Получилось, что иллюстрации надо делать в три четверти дюйма. Это просто ужасно! А Стэну еще была нужна текстура. Текстура ткани. Кирпичная стена.

Джон Майетус: Он хотел, чтобы все выглядело как в комиксе.
ДР: Он хотел, чтобы все выглядело как фотография. Если Стэн Ли может использовать фотографию в стрипах, он и будет ее использовать. Он хотел, чтобы это было как можно более убедительно, чтобы глаз мог зацепиться, но на это абсолютно не хватало времени, так как газета выходила семь раз в неделю. Конечно, было глупо с моей стороны пытаться совместить работу с разработкой стрипов. Мне пришлось разделить свою рабочую неделю на три дня, когда я работал на компанию и три дня, когда я работал над стрипами. Закончилось это тем, что я семь дней в неделю работал над стрипами. Вот почему я бросил это дело через четыре года. Все, что я мог сделать, это сказать, это то, что я не мог отказаться от стрипов, потому что они могли быть моим будущим. Они могли стать блокбастером, как я мог игнорировать их? Я мог бы стать богатым. Вобщем я заключил с собой следку - пока стрип будет развиваться, я буду уделять ему время. Три с половиной года он рос, а потом выровнялся. Я бы не оставил это дело, но денег я этим зарабатывал немного. Небольшая прибавка к зарплате. Когда его популярность стала падать. я ушел. Я думал, что потом уже стрипы не будут публиковаться (ну может быть протянут еще года два), как Супермен от Ди Си, но они все публиковались и публиковались. Супермен же продержался всего около 18ти месяцев или чуть больше.

Джон Майетус: Не происходило ли это в то же время, когда появился фильм о Супермене? Не являлось ли это трамплином?
ДР: Думаю там было что-то гораздо большее. Гарантированный успех. Паук в газетах постепенно умирал.

Джон Майетус: В моем родном городе газеты до сих пор это публикуют.
ДР: Да, видите ли в чем вещь. Это хорошая база, если у тебя есть десять страниц, ты вполне можешь поместить стрип внизу одной из них. Для газет маленьких городов это своего рода соус. Я думал, стрипы были обречены, потому что все меньше и меньше газет выходило каждый год. "King Features" все еще влиятельна, но она продается и за морем. Было довольно соблазнительно видеть свой стрип, который прошел через весь мир. Я, бывало, получал письма из Европы и Южной Америки, это было просто великолепно. казалось, что я дотянулся до множества людей. И Стэн Ли, бывало, платил мне много денег, потому что мы разрабатывали это вместе. Иногда мы брали старую историю и расширяли ее. У нас было много возможностей, но это и была основа такого рода дел. Все, что нужно было людям - это хорошее дополнение с хорошей художественной работой и сюжетом. Если подобное удается - это легко продать. Но это довольно сложно. Я мечтаю, чтобы это получалось.

Источник: http://keefestudios.com