МЖДЗ: SCOTT (SNYDER) WAS (PROBABLY) RIGHT

Еженедельные обзоры новых комиксов! Немного припозднились, но такая уж жизнь! Главное, что МЖДЗ все-таки с вами. И мы здесь не для того, чтобы орать в мегафон с броневика свои объективные мнения о комиксах (ну, не только) - мы открываем двери и зовем вас внутрь, чтобы услышать, что думаете вы. Нам часто удается узнать много интересного в комментариях: о вас, о ваших отношениях с комиксами, об отношениях персонажей комиксов и тех вещах, которые мы могли пропустить. Согласиться получается не со всеми и не во всем, но в этом и главная ценность коммьюнити. В этом выпуске: у вас появится возможность обсудить громкий сюжет про возвращение Джокера, начавшийся в Batman Скотта Снайдера, финальный выпуск Fantastic Four Джонатана Хикмана, далеко не финальный выпуск Wolverine and the X-Men Джейсона Аарона, а также продолжающий посягать на лавры "Лоста" Morning Glories Ника Спенсера, новый проект крепкого сценариста из Image Джея Фербера Point of Impact и снова вспомнить тот самый выпуск Uncanny X-Men Кирона Гиллена. Орут с броневичка Игрок, redson, ВЧ и Citizen X. Расшифровка системы оценок Архив рецензий

Batman #13

Fantastic Four #611

Morning Glories #22

Point of Impact #1

Uncanny X-Men #19

Wolverine and the X-Men #18

Batman #13 / DC

Что думает Игрок:

В те недалекие времена, когда издательство DC планировало ребут, сценаристам и художникам было дано любопытное творческое задание: напридумывать целую орду новых злодеев, чтобы новые первые арки соответственно и начались с совершенно новых историй и антагонистов и таким образом выделились из толпы (исключением стали лишь некоторые избранные серии, потому что Джеффу Джонсу думать не хотелось). Когда Тони Дэниэл придумывал, как же ему на год избавиться от Джокера, в голову ему пришло только срезать тому лицо. Не самый напрашивающийся вариант, но что с него возьмешь… Таким образом первый (и единственный, который я прочитал) выпуск Detective Comics заканчивался кадром со срезанным лицом Джокера, который в то время казался довольно creepy а сейчас смотрится невероятно... глупо. Но вот пришел Скотт Снайдер со своими идеями и запустил ивент, который просто обязан был раскрутиться и окупиться. Возвращение Джокера и его последствия для всей Бэт-семьи, которые затронут даже чудовищные тайтлы типа Red Hood и Catwoman, начинаются в этом комиксе. С последними тенденциями «тяги к насилию» в DC, которое так с радостью хавают новые читатели, было действительно страшно. Страшно, что в очередной раз комикс окунут глубоко в помойную яму. На самом деле Джокер – персонаж, который одним появлением уже делает комикс и его кассу. По нему стонут фангерлс после кинотрилогии Кристофера Нолана, его любят поклонники мультфильмов и игр, он – психопатический кумир поколения. В комиксах же Джокер становился настолько разнообразным, что каждый авторский подход к нему становился чем-то своим, особенным. Тем не менее, Снайдер в своем комиксе решил совместить действительно устрашающий маниакальный образ клоуна с самой непосредственной «классикой». Для этого он закопался в самых первых выпусков Бэтмена, вытащил первое появление Джокера и фактически создал в первом выпуске ивента некое отражение того древнего комикса. Здесь и классическое «убийство» в закрытой комнате, и завод ACE Chemicals, и Красный Колпак и все, что с одной стороны должен оценить фанат, и то, что человек никогда комиксов не читавший. Манипуляция другим человеком и жестокость уже навевают немного реализма, но больше всего в тупик ставит речь Джокера, как его видит Снайдер. Он пытается рассказывать шутки, убивая при этом людей, то есть отчетливо видно, как безумного психа скрещают со старым-добрым амплуа шута. Получается странный коктейль, и пока что я не могу четко определить, нравится он мне или нет. Откровенно говоря, начало комикса чересчур сильно перебарщивает с нагнетанием атмосферы чего-то жуткого и ужасного. Знамения, предвидения, двухголовые уроды – сценарист использует довольно странные эффекты, чтобы показать всю серьезность происходящего, все это скорее запутывает читателя, чем задает нужный тон комикса. Значительная часть комикса уделена комиссару Гордону – любимой жертве Джокера, и здесь замечательную работу демонстрирует Грег Капулло, наделяя комиссара искренними эмоциями. Вообще, к арт-части претензий нет, к тому же после очень хорошего Капулло идет несколько страниц истории совсем замечательного Джока, и общее впечатление от комикса остается положительным. По итогам первого выпуска истории судить сложно. Имеются искренние опасения, что по новой послеребутной традиции ДС все скатится в привычное «кровь и говно», а безумные поклонники Мистера Джей будут превозносить серию до небес. Потому как мы уже говорили, о «взрослости и серьезности» комикса многие судят совсем по-другому. А может получиться и хорошая история, вот вся предыстория с обрезанным лицом и общим видом нового Джокера как-то не создает таких ожиданий.

---

Что думает redson:

Мои отношения со Скоттом Снайдером - это прямо как история группы Oasis, ужатая в пару лет. Когда Снайдер только появился, я относился к нему с тем же граничащим с апатией спокойствием, с которым принято относиться ко всем новым сценаристам. Потом он очень быстро превратился в нового героя: American Vampire и Detective Comics обросли килограммами любви (килограммы любви! За самыми идиотскими метафорами и эвфемизмами обращайтесь всегда ко мне). Но потом я резко к нему охладел: что-то не совсем так пошло в Swamp Thing, в Batman началась его собственная версия замыленной и абсолютно предсказуемой истории про Величайшего Врага Бэтмена… А сейчас я возвращаюсь к серии Batman: выпуск 13-й, стартует мегаважный сюжет про Джокера. Мне нравятся последние два альбома Oasis. Они не выдающиеся, но на них хорошая музыка. А этот комикс даже лучше тех альбомов. Вот реально, к чему тут придраться? Если меня вдруг разбудят в пять часов утра и спросят, чего я жду от комиксов про Бэтмена, то я сначала попытаюсь разобраться, зачем будить человека в пять утра ради выдуманного персонажа, и не был ли лишним абсент вечером, но потом все-таки отвечу, что Бэтмен должен расследовать диковатые преступления, а комиссар Гордон говорить что-нибудь на крыше. Ну так у Снайдера именно это и происходит! Джокер в который раз делает камбэк, но со смыслом: он восстанавливает сюжет того самого комикса, в котором впервые появился. И появляется он вроде бы гораздо чаще любого другого классического бэтменовского злодея, но любое его появление все равно обставляется как событие. И в данном случае наблюдается редкий пример превращения говна в конфету: Снайдеру перепал испорченный Джокер, которому отрезали лицо в комиксе Тони Дэниела Detective Comics. Вследствие чего ему приходится наведаться за лицом в полицейский участок – сцена эффектная и задающая тон сюжету: Джокер в интерпретации Снайдера будет жутким маньяком, пугающим даже свою главную фанатку Харли Куинн. Снайдер верит в то, что делает, и делает это с большой серьезностью, но не перегибает ни с пафосом, ни с мрачностью. Смеяться тут не над чем, комикс подкупает своей самоуверенностью и бодростью духа. Хороший такой, мясистый, детективный. Капулло тоже хороший, черт с ним.

---

Fantastic Four #611 / Marvel

Что думает Citizen X :

Я очень хорошо помню каждую свою эмоцию, когда ко мне попал первый комикс о Фантастической Четверке. Это был второй номер, изданный издательством "Комикс", красивый, глянцевый. Господи, рисунок Карлоса Пачеко мне тогда показался совершенно неземным, волшебным - все комиксы мира должны быть так нарисованы. Открываю комикс, а там на всю страницу Спайдермен спасает пожарника - ВАУ! Восторг. И жалость, что не было у меня первого выпуска этого комикса - что же там было до этого?? Собственно не было и третьего (там должны были быть скруллы!), и четвертого - не было больше комиксов. Именно в этот момент комиксы о Фантастической Четверке запали в душу, как оказалось надолго. Это уже немножко позже я узнал, что это не просто Фантастическая Четверка номер 2, а натурально Fantastic Four номер 36 третьего волюма - во как. А потом были прочитан и первый волюм, и второй (боже мой), и третьий (и тот самый номер про скруллов!). Вобщем стало понятно, что тот, первый комикс, далеко не самый лучший комикс на свете, впрочем далеко и не худший. Комиксы про Фантастическую Четверку были для меня всегда отдушиной, местом, куда можно было уйти и там будет тепло и хорошо. Ну, не всегда конечно, но в целом хорошо. И здание Бакстера стало родным, и каждый член семьи - близким, и злодей - личным врагом. И даже если когда-нибудь я брошу читать комиксы про Иксменов и прочих Халков (на самом деле никогда), Четверка навсегда поселилась в моем сердце. В принципе, за последние лет десять комиксы о Четверке никогда не опускались в совсем нечитаемое говно, хотя представленные работы топ-авторов вроде Стражинского и Миллара здесь были далеко не самыми удачными ни в их карьере, ни относительно серии в целом. Джонатан Хикман пришел на тайтл после Марка Миллара и... здесь даже говорить ничего не надо - в первом же арке показал, что значит на самом деле вложить в работу душу. Мне думается за последние годы ни один марвеловский тайтл (кроме Дардевила Уэйда) не удостаивался столь превосходной реакции фанатов и критиков. Вдохновившись Кирби, взяв самое лучшее, что только можно было взять из долгой истории серии, Хикман просто фонтанировал идеями, жонглировал элементами богатой мифологии команды, подарив нам по сути лучший фантастический комикс в жанре, который оставался таким на протяжении всего рана сценариста. При этом, конечно и неудачи тоже имели место быть, но, вот правда, многим даже до таких неудач как до луны пешком. Особенностью рана еще является и то, что Хикман всегда держался изначального плана, и это как нельзя лучше понимаешь, когда первая, очень трогательная сцена в первом же номере, отражается в финальной сцене спустя тридцать с лишним выпусков - это невероятно. Fantastic Four #611 - финальный выпуск рана Джонатана Хикмана (на самом деле не совсем - нас ждет еще FF #23) и здесь Хикман завершает одну из самых интересных своих линий - историю с Думом и перчатками бесконечности, рассказывая нам притчу о том, что было бы если бы Дум стал богом. Просто, и в то же время волшебно, как всегда. Многие, думаю, могли остаться разочарованными, что все решилось вот так, но на самом деле все верно - Хикман не оставил хвостов. Он оставил нечто большее - наследие. Этот номер, как и многие другие его работы, нужно не просто прочитать глазами, его нужно прочувствовать сердцем. Будущий сценарист серии Мэтт Фракшен сказал - любой после Джонатана Хикмана сценарист обречен "творить по мотивам". В этом Хикман максимально приблизился к Богу комиксов - это дорогого стоит. Спасибо

---

Morning Glories #22 / Image

Что думает ВЧ:

Изначально, я хотел приурочить отзыв о новом номере к высказыванию о том, что-де Morning Glories, являясь реализацией желания “быть, как Lost”, работают из рук вон плохо. Что, мол, в формате ежемесячного комикса это вообще никуда не годится - за месяц ты успешно забываешь и без того довольно похожих друг на друга персонажей, забываешь, кто из них где застрял, кто из них кого убил во флэшбке, и кто из них сотрудничает с преподавательским составом школы, в которой, как будто, пытаются изощренно перебить всех учеников. Мало того, в последних выпусках, посвященных полевым занятиям, вводится еще одна группа персонажей, которая запутывает еще больше и тянет на себя одеяло (см. судно из четвертого сезона “Лоста”). И это в атмосфере тоталитарной загадочности, когда ни на секунду читатель не приближается к разгадке и пониманию, когда до финального выпуска под номером 60 еще так далеко - из рук вон плохо. Но, оказалось, что об этом говорить не хочется, потому что в 22-м выпуске, впервые, по-моему, за то время, что я читаю MG, мне начало казаться, что я, мать их, ПОНИМАЮ, В ЧЕМ ТАМ МОЖЕТ БЫТЬ ДЕЛО! Похожие чувства у меня были в конце какого-то из сезонов - ну вы поняли - и я стыжусь признаться, что соскучился по этим чувствам. Вавилонская башня, путешествия во времени - Спенсер, чертяка, я начинаю догадываться, почему твоим мальчикам и девочкам так важно оказываться строго в определенной точке. К 22-му-то выпуску пора бы уже - впрочем, “Лост” нас научил тому, что ответы следует давать раньше. Скоро сюжетный экватор - не пора ли пощадить тех, кто все еще верит в потенциал “глорий”?

---

Point of Impact #1 / Image

Что думает ВЧ:

У каждого должен быть в списке привязанностей комикс, который не очень раскручен - это по законам хипстерских богов так. Должно быть что-то, что ты любишь, а все остальные не знают; в моем случае это Noble Causes, замечательный своим бесстыдством гибрид супергеройских комиксов и мыльной оперы (т.е., гибрид двух мыльных опер), одним этим комиксом Джей Фэрбер заслужил в моем сознании место сценариста, за которым надо следить. Признаться, за всеми опытами Джея в супергероике я уследить не успел; за тенденциями криминальных драм в виде комикса тоже - поэтому довольно нелепо то, что я решил почитать криминальный комикс Фэрбера. Впрочем, оставаясь в струе патриотизма, я предлагаю обозначить жанр Point of Impact простым словом “детектив”, поскольку эта, довольно красивая черно-белая история, под это определение подходит в точности. Красивая женщина упала с крыши; упала неестественно; у ее мужа есть свои секреты, у женщины, очевидно, тоже были: для полного комплекта недостает детективов, которые готовы нарушать устав и ГОСТ - о, вот и они. В рамках одного выпуска сложно оценить глубину замысла - завязка здесь не то, чтобы сильно интереснее, чем у других детективов. А вот красоту подачи оценить можно и нужно - художника зовут Корей Куранел, и это имя стоит запомнить тем, кто, порой бездумно, ищет в комиксах “нуар”. Если ищете - попробуйте здесь. Мне показалось, что за сюжетом уследить несколько проще, чем в Fatale, например.

---

Что думает Citizen X :

Сценарист Джей Фербер, пришедший в супергероику в не самое лучшее для жанра время, успел то там то тут засветиться в обоих издательствах Большой Двойки, но, откровенно говоря, никогда на этом поприще не блистал. То ли дело работа для издательства Image Comics, сотрудничество с которым у Фербера продолжается уже лет десять. Я не читал, не смотря на в общем-то мой жанр, наверное самую известную серию сценариста Noble Causes и ее спин-оффы, как-то руки пока не дотянулись, для меня Фербер в Image открылся с криминального триллера Near Death. Когда главный герой комикса, наемный убийца, переживает клиническую смерть и видит где-то там натуральный ад и призраки убитых им людей, он реально пересирает, что и является по сути мотивацией для его будущих поступков, коими являются спасения людей, в том числе и от своих бывших коллег. При этом, по большому счету, парню на этих людей положить, он просто не хочет в ад. Достойный комикс, в первую очередь интересен именно мотивацией главного персонажа. Серия получила отличную критику, но, к сожалению, как это часто бывает, продажи были очень далеки от хороших и финал был немного предсказуем на 11-м, если я не ошибаюсь номере. Сей факт, впрочем не помешал Ферберу продолжить сотрудничество с издательством и на прошлой неделе вышел первый номер мини-серии из четырех номеров, детектива Point of Impact. Молодая женщина погибает, упав с небоскреба. Три человека, муж, журналист, любовник, военный, и подруга по йоге, она же детектив полиции, не верящая в самоубийство девушки, начинают независимое друг от друга расследование. Комикс исполнен в лучших традициях криминального детектива, представляет собой некую мозаику, в основе которой лежит именно личность жертвы. Первый номер набрасывает первые штрихи к портрету и этот подход является безусловной удачей автора, который ведет повествование быстро, уверенно, не размазывая, погружая читателя в задуманный им конфликт и заставляя ждать продолжения и, в конце концов, финальной развязки. Безусловной удачей является рисунок, конечно далеко не выдающийся, но очень атмосферный и кинематографический, исключительно ложащийся на сценарий. Что примечательно, обложка номера одновременно является и началом комикса, представляя собой цельную картину истории. Point of Impact определенно заслуживает внимания читателей, в особенности поклонников криминального жанра.

---

Uncanny X-Men #19 / Marvel

Что думает Citizen X :

Ничего нового я не скажу, все уже было сказано. Но не отметить предпоследний номер серии Uncanny X-Men никак нельзя, поэтому буквально два слова. Кирон Гиллен - единственный автор, подошедший к ивенту Avengers vs X-Men с позиции простой, такой обычной, но такой редкой человеческой совести. Когда родился Дейл Иглшем к его рукам коснулся сам боженька. Финал комикса волшебным образом стал, пожалуй, главным символом комиксов о Людях Икс ушедшей эпохи Еще раз

---

Wolverine and the X-Men #18 / Marvel

Что думает redson:

Снова пришло время написать про этот комикс и Джейсона Аарона! Теперь я смотрю с позиции человека, прочитавшего все вышедшие на данный момент выпуски. Всем хардковерам Avengers VS X-Men желаю выйти бракованными, а человеку, который его придумал, страдать поносом три дня подряд. Преступление колоссального масштаба: мало того, что это Главное Событие Издательства На Этот Год, что всегда плохо и убивает почти все серии на несколько месяцев, так они, твари, еще и испортили хороших персонажей и набросали говна на очень особенный комикс, к которому надо относиться с уважением и восхищением, а не наклонять его кверху задом. Так уж сложилось, что именно Wolverine and the X-Men Джейсон Аарон выбрал как платформу для своего собственного мейнстримового landmark run – исторической важности комикса, который создаст свой микрокосмос, великий сериал с четкими началом, серединой и концом, как бы существующий внутри общей бесконечной хронологии, но при этом ведущий свой сюжет с практически эксклюзивным для него кастом. Невероятно возбуждающим кастом: персонажи были либо придуманы не так давно другими авторами, либо созданы самим Аароном, но каждый из них – это необычный взгляд на классический образ из иксменских комиксов. Таких героев обычно используют как гест-старов на выпуск, но здесь все они стали центром длинного сериала. Не хочу сказать, что за Квентином Куайром, Айди, Ангелом, Кид Гладиатором и прочими учениками Школы Джин Грей будущее, но у них стопроцентно самое интересное настоящее. Злодей Кейд Килгор – вообще главная находка с тех пор, как Моррисон и Миллиган писали комиксы для Marvel. Гигантский потенциал Аароновских линий несколько месяцев давили необходимостью писать совершенно другие драки и ссоры, но даже в болоте тай-инов не было выпуска, в котором не проглядывало бы что-нибудь блестящее. Сейчас он сбросит груз и по-настоящему развернется - вот тогда, я надеюсь, все увидят то же, что вижу я.

---

Что думает Игрок:

С самого начала эта серия казалась невероятно перспективной и интересной, но как-то руки не доходили. А когда дошли, впечатления были несколько смешанные. Бодрое начало постепенно скатилось в что-то смешанное, навязанное политикой издательства. Как же все-таки ужасно большие кроссоверы влияют на хорошие комиксы. Вы не поверите, но мы сейчас снова про Avengers VS X-Men. В итоге, большую половину серии Джейсона Аарона можно пролистывать, потому что там наряду с интересными событиями весь комикс дерутся Красный Халк и Айсмен. На позапрошлой неделе кроссовер наконец закончился, но до сих пор отнимает здесь половину панелей на каждой странице. И, по сути, эти панели можно просто не читать. Зачем тогда они здесь? К счастью, начало комикса заряжает такой энергией, что, несмотря на все невзгоды и больших огненных птиц, продолжать серию хочется. Сколько уже добрых и правильных слов было сказано о Джейсоне Аароне и его творчестве в последнее время. И хочется говорить еще. Мастерское владение персонажами превратило большинство малоизвестных, никому не нужных мутантов в настоящих фан-фаворитов. Чего стоят замечательные Бру, Ворберд, Кид Гладиатор, Квентин Квайр, который Аарону вообще как родной. Замечательные идеи с Кракоа, переиначенными Ангелом, Тоадом и Хаск – сценарий буквально фонтанирует хорошими концепциями и грамотным обращением с героями, каждый из которых раскрывается по-новому. Еще отдельное спасибо Аарону нужно сказать за совершенно мерзейших детей из Клуба Адского Пламени, которые как основные антагонисты этой серии ведут себя превосходно и работают лучше осточертевших старых злодеев. Вот что бывает, когда автор четко и точно знает, чего он хочет, и как он видит своих героев и их развитие. И при этом серия остается удивительно легким чтивом, доступным и хорошим, с чудесным юмором, который редко где можно найти. На самом деле, несмотря на название, Росомаха в этом комиксе практически не нужен. Ну знаете, как на перемене выходит директор рявкнуть на детей, чтобы потише были – веселье портит и совсем не к месту. Школа Джин Грей стала некоей вариацией Avengers Academy – только без утомительного звездострадания. Идеальный комикс о школе, который нужно и хочется советовать. В общем, все прекрасно, серия чудесна, все хорошо. … НО ЧТО ЖЕ ТЫ СДЕЛАЛ В ЭТОМ ВЫПУСКЕ, ДЖЕЙСОН ААРОН, ЗАЧЕМ, ПОЧЕМУУУ?(((

---