МЖДЗ: BREAKING BAT

Еженедельные обзоры новых комиксов! В этом выпуске: пора проверить, остался ли Uncanny X-Force таким же отличным комиксом! За дело берется plane_v. Я тем временем заметил, что вышел юбилейный 75-й выпуск серии Tarot: Witch of The Black Rose. Здесь кто-нибудь ее читает или распечатывает обложки, чтобы брать их с собой в душ? А в России, кстати, тоже делают комиксы! Игрок купил и прочитал дебютный номер "Пантеона". Кроме того: Batman: The Dark Knight Дэвида Финча и приглашенных сценаристов, несущий счастье The Flash, непонятно кому нужный ребут Kid Eternity и Winter Soldier Эда Брубейкера и братюнь. Внимание! Если вам нравится МЖДЗ, то прямо тут же по соседству есть два ничуть не менее (а где-то и более) интересных проекта одного из его главных идеологов, plane_v - абсолютно безумный Hellblazing и невероятно актуальный Number Ones. Очень рекомендую обратить на них ваше внимание. Расшифровка системы оценок Архив рецензий

Batman: The Dark Knight #11

The Flash #11

National Comics: Eternity (One-Shot)

Пантеон (Miscreant) #1

Tarot: Witch of the Black Rose #75

Uncanny X-Force #28

Winter Soldier #8

Batman: The Dark Knight #11 / DC

Что думает Игрок:

Неоправданная тяга к насилию. Одна из основных проблем DC в последнее время. Похоже, что желание быть more dark, more realistic начало выходить компании боком. В отличие от сверкающих, ярких конкурентов из Marvel некоторая мрачность всегда была фирменным стилем DC. Похоже, что боссы решили доить эту фишку по полной. Иначе просто нельзя объяснить то, что происходит в некоторых комиксах. В использовании насилия в искусстве всегда есть грань. Но переступить ее порой бывает очень легко. Когда увлекшись какой-то сюжетной идеей, можно зайти слишком далеко, но это еще полбеды. Хуже, когда нет никакой идеи, когда жестокость – все, чем ты можешь привлечь читателя, удивить его не интересным сюжетным поворотом, а разорванным горлом, выпотрошенным животом и так далее. Та же грань есть между фильмами ужасов и слэшерами: одни действительно пугают, другие – смакуют насилие во всех его проявлениях, а больше им заинтересовать зрителя просто нечем. Как, похоже, и многим авторам комиксов о Бэтмене. Кстати, сходную параллель можно провести и с основным злодеем комикса, о котором идет речь. Бывали времена, когда Джонатан Крэйн, он же Пугало, был хорошим хоррором, он пугал, его преступления захватывали и ужасали. И тем больнее видеть, что хороший персонаж скатился в самый обычный слэшер. Впрочем, не он один. За последнее время мы видели другой подход ко многим злодеям Бэтмена: Джокеру срезают лицо, Мистер Фриз становится больным психопатом-убийцей вместо привычного всем холодного страдальца и так далее. Даже в комиксе Earth One Бэтмен сталкивается с огромным маньяком-детоубийцей, складирующем жертвы в подвале. Видимо, это та суровая реальность, в которой, как считают авторы, живут герои комиксов, и в которой мы хотим их видеть. Так почему в этой реальности Джонатан Крэйн не может по-настоящему зашить себе рот нитками, как на маске пугала? Именно так он и делает, ну а что бы вы думали? Какой еще степенью сумасшествия ему заинтересовать читателя? Пытками детей и шприцами на руках, стыренными из игры Arkham Asylum? Ну, а чем же еще? Комикс не выдерживает никакой критики, об ужасном Финче и говорить не хочется, в сценарии один заштампованный ход на другом, похищение комиссара Гордона уже в зубах застревает, Крэйну прописывают новую историю ориджина, но она банальна донельзя. И ведь наверняка эту самую историю разовьют дальше, добавив еще больше крови и бессмысленного насилия. Ведь это теперь трендово? Становится страшно, куда же в итоге приведет эта тенденция? Что станет с Риддлером, которого Снайдер недавно проанонсировал в своем онгоинге? И неужели эти версии довольно-таки любимых персонажей останутся с нами навсегда в послеребутной вселенной? Чудовищно.

---

The Flash #11 / DC

Что думает Игрок:

Как я уже говорил, последние тенденции DC меня весьма расстраивают. И The Flash – один из немногих супергероических комиксов, которые являются лучом света в темном царстве. Прошлый выпуск я раскритиковал за бешеную скачку таймлайна и банальное неуспевание раскрыть все линии и персонажей. Однако уже с этого выпуска Флэш возвращается в спокойное течение повседневной жизни, хотя при этом вводит весьма интересные повороты в жизни героя. Интересный ход в жизни Флэша – он считается мертвым и не спешит возвращаться, чтобы спокойно геройствовать, не отвлекаясь на работу. Создав герою новую личность, устроив его на работу в бар и окружив не совсем привычным саппортинг кастом, Манапуль и Буччелато на полном серьезе умудряются создать вокруг старого всем привычного героя новую мифологию и новый этап в жизни, но при этом сохранить все, за что мы любим комиксы про Флэша. Каждый раз открывая новый номер, я жду чего-то необычного и при этом знакомого и хорошего – и каждый раз это получаю. Капитан Колд и Барри Аллен выпивают в баре, и тут заходит Хитвейв – нужная доля фан-сервиса вкупе с отличным экшеном обеспечена. При этом Манапуль и Буччелато умудряются вести в каждом выпуске множество линий, которые когда-то в будущем да откликнутся. «Война Горилл» - ивент, в котором армия Гродда нападет на Сентрал-Сити, нам еще только светит, а пока идет активная подготовка к аннуалу, где наконец-то соберутся все Роуги. При этом авторы потихоньку приоткрывают завесу над тайной обретения злодеями суперспособностей, намекают на дальнейшее развитие событий и интригуют продолжением. Все, что и должен делать хороший геройский комикс. К сожалению, на два выпуска вышеупомянутые товарищи были вынуждены отойти от рисунка в номере, и их вполне неплохо заменили Маркус То и Рэй Маккарти. Арт стал немного пригламуренным, но в атмосферу тем не менее неплохо вписался. Спустя долгие годы скитаний Барри Аллен наконец-то обрел семью – хороших авторов, которые любят и ценят своего героя. Да продлится этот онгоинг вечно.

---

National Comics: Eternity (One-Shot) / DC

Что думает redson:

Иногда подмывает написать что-нибудь вроде “нынче настала новая, интересная эпоха”, но ничего на самом деле не настало. Комиксы в 2012-м ничем кардинально не отличаются от комиксов в 2008-м. Если вы все же настаиваете, что надо как-то охарактеризовать текущий период в индустрии, то вот мой вариант: уже почти закончилось похмелье и вышел из крови весь алкоголь, выпитый во время чудовищной попойки, произошедшей в 2000-е. Кому-то стыдно за свое поведение и он пытается делать вид, что ничего не помнит, кто-то наоборот пытается восстановить невероятное состояние бесстрашия и неуязвимости уже будучи трезвым и просто не может найти в себе сил совершать подвиги без дополнительной стимуляции. А кроме этого ничего не изменилось. По-прежнему значительные комиксы делаются только талантливыми сценаристами и художниками, у которых желание встречается с возможностью и которым есть, что сказать. Заметьте, три фактора, а не два. Потому что Джефф Лемир талантливый сценарист, у которого появилась возможность написать комикс Kid Eterrnity, у него возникло желание... но сказать решительно нечего. С не менее талантливым художником Калли Хамнером они создали один из самых шокирующе плохих комиксов этого года, начисто лишенный оригинальных идей и каких-либо интересных решений. Не знаю, есть ли общепризнанно хорошие комиксы про персонажа Kid Eterrnity. Мини-серия Гранта Моррисона и Дункана Фегредо меня устроила (может, больше из-за рисунка, чем сценария), но ее вроде как считают одной из самых слабых работ Моррисона. Что там писала Энн Носенти - понятия не имею. Но даже по синопсису первых комиксов о Киде, выходивших еще в 1940-х, заметно, что авторы пытались сделать нечто, отличающееся от общей массы. У героя одна способность: он может призывать в наш мир души умерших, которые помогают ему бороться со злом. Тотальная перезагрузка вселенной DC дала стимул переосмыслить концепцию Кида Этернити и сделать его интересным для современного читателя (посмотрите, что сделали с тем же Dial H: вроде бы и не противоречит оригинальной задумке, но абсолютно самобытная вещь). Как это надо было сделать - в душе не знаю (я вообще удивительно мало знаю для человека, написавшего уже триста слов), но это, согласитесь, только моя проблема. Общая же проблема в том, что Джефф Лемир написал 30 страниц комикса, но знает, кажется, еще меньше меня. Новый кид работает судмедэкспертом, который может доставать из Чистилища души умерших в течение 24 часов после смерти. Этот дар он использует, чтобы раскрывать их убийства. Твист в том, что жертвы помнят все, КРОМЕ последних суток своей жизни, поэтому им приходится разбираться в деле вместе с Кидом. Потрясащий сюжет прямиком из того самого телесериала, в котором эксцентричный детектив обладает узкоспециализированным талантом. Ну, из того самого. Надо наверное быть в совсем уж полном отрыве от популярной культуры последних лет, чтобы принять нового Kid Eternity за нечто увлекательное и непредсказуемое, а не, скажем, полный штампов вялый перенос в комиксы замыленного на ТВ гиммика (нет, ну Pushing Daisies, например, был отличным сериалом, но во многом из-за того, что не позволил гиммику доминировать). Аргумент типа “но конкретно в комиксах такого почти не было!” - слабый, если не потенциально разрушительный. Не было - не значит, что надо. Что-то я больше ворчу, чем говорю по существу, поэтому вот, оцените масшатб бедствия: там есть *глубокий вдох* диалог между героем и его начальником, в котором разочарованный шеф произносит очередную вариацию “Я держу тебя только в память о твоем отце”. Да что там вариацию, именно это и говорит. Какое было выражение лица и, главное, какие мысли бродили по голове автора Essex County, Sweet Tooth и Animal Man, когда он набирал на своем лэптопе сценарий этого уан-шота? Тоже не знаю.

---

Пантеон (Miscreant) #1 / Белый единорог

Что думает Игрок:

Неожиданная рецензия в рамках нашей рубрики – отечественный комикс «Пантеон». Первый российский онгоинг авторства Филиппа Соседова и Романа Онищенко - какое-никакое, а событие, соответственно мимо пройти было нельзя. Стоит признать, потенциал у проекта есть. Вселенная, задумка, персонажи – проработаны и продуманны, и назвать первый блин комом определенно нельзя. Тем не менее, «Пантеону» определенно есть куда развиваться. Остается надежда, что так он и поступит. На самом деле за один выпуск сценарий вполне успевает ввести нас в курс дела, познакомить с персонажами, историей и прочим. К сюжету претензий никаких, для начала истории вполне неплохо. Возможно, количество событий, имен, названий и организаций даже несколько перенасыщает комикс, но основная проблема комикса все-таки не в этом. При хорошем слоге автор чересчур увлекается сочным, грязным языком, больше всего напоминающим пресловутого Роршаха из великого комикса Алана Мура. Гниль, ненависть, отвращение сочатся из каждой строчки, и за всем этим сложно воспринимать саму авторскую мысль. Иллюстрировать комикс должен рисунок, а не текст, который перевыполняет свою работу, делая комикс весьма взрослым, но при этом излишне вычурным. Странно предположить, что главный герой Август может мыслить именно таким образом и уж тем более разговаривать. Возможно, подобный прием использовался для лучшего оказания впечатления на читателя, но сделано это в слишком навязчивой манере. Откровенно говоря, от сценария хочется получить большего раскрытия персонажей посредством какой-либо информации, а не бранных словечек и вычурного образа мышления. Следующие части комикса будут рассказаны от лица других героев, искренне надеюсь, что они будут в корне отличаться от представленного персонажа здесь, что может в лучшую сторону подчеркнуть мастерство автора. В некоторых же моментах кажется, что сценарий пытается облегчить работу художника. Резкий переход между вступлением и остальной частью комикса вполне можно было проиллюстрировать, но комикс обходится не совсем характерным рядом панелей на всю страницу. Какие-то плашки текста пытаются придать происходящему динамику, которой в рисунке, увы, немного. Хочется большей проработки лиц, атмосферы, бэкграунда, пока что рисунок выглядит весьма однотонно и скучно. Из-за общей тусклости покраски совершенно разные герои воспринимаются как один. Общая стилистика комикса выдержана, но можно ее сделать более сочной и грязной, раскадровку поинтереснее, и, как уже упоминалось, необходимо больше динамики. Тем не менее, при всех минусах проект все равно хочется похвалить за смелость, уровень исполнения и надеяться, что в будущем «Пантеон» перейдет на более высокий уровень. Пока что интересно продолжить следить за проектом, надеясь на качественные изменения.

---

Tarot: Witch of the Black Rose #75 / Broadsword Comics

Что думает redson:

Ну. Если вы следили за моими писульками последние пару месяцев, то заметили, что я фактически отказался от попыток что-то там шутить и издеваться над комиксами, которые мне не понравились, и стал исключительно серьезен (за исключением гениального поста с аннотациями к Spider-Men #2, который читатели либо полюбили больше жизни, либо испытали дикую бесконтрольную зависть к его бесконтрольной гениальности). Но старые привычки не хотят умирать. Если бы я пытался как-то дифференцировать авторов текстов, публикующихся на Спайдермедии, то человеком, ответственным за иронию и сарказм назвал бы Сэра Карнаджа, который пока что предпочитает постить новости. Самый умный и жестокий среди тех, кто еще читает мейнстрим – plane_v. Дальше всех ушедший от мейнстрима, здорово разбирающийся в альтернативе – G.ess (тоже редко пишущий, к сожалению). Тот, кто отчетливо видит все минусы и грехи мейнстрима, но все еще любящий супергероев и готовый дать им шанс – Игрок. Где я здесь? В чем моя особенность? Мне кажется, я в разное время пытался быть каждым из них с переменным успехом. Сам я никогда не смогу сказать, есть ли у меня индивидуальность, - это уже ваш вердикт. Что я знаю сам: мне в большей степени хочется орать о хороших комиксах, но я вряд ли смогу полностью отказаться от удовольствия обсуждения чего-то действительно плохого. Это одна из тех вещей, которые касаются не только нашего коммьюнити, но и сообществ по интересам или групп друзей в целом: наши взгляды будут расходиться по поводу очень хороших комиксов, но мы почувствуем редкое единение, когда встретим нечто ужасное. Ну в общем. Когда я решил погуглить Джима Балента, то увидел несколько черно-белых рисунков, выполненных на вполне адекватном уровне. И тогда решил, что это талантливый художник, выбравший легкий путь зарабатывания денег вместо настоящей творческой самореализации. Потом я посмотрел пару выпусков его типа культовой Catwoman (самый первый том онгоинга, делался в начале 90-х) и понял, что это художник, которому никогда по сути и не представилось возможности проявить себя в полной мере (проще говоря, говно там рисунок). С открытием издательства Broadsword Comics и запуском Tarot Балент создал собственный уголок в индустрии, в котором комфортно сидит вот уже 13 лет. Его целевая аудитория - мнящие себя ведьмами лесбиянки - невелика, но лояльна. (Серьезно, если посмотреть на эээ колонку писем или что это должно быть, то она практически полностью состоит из фото читательниц, косплеящих героинь комикса, и фото эти, судя по всему, присылаются в каждый выпуск). Вообще чисто по форме Tarot выдержан идеально: дизайн, шрифты, цветовая гамма здесь как у фэнзинов про метал, выпускавшихся в середине 90-х (да что там, они наверно и по сей день выпускаются и выглядят точно так же, как 15 лет назад). Но в этой яркой индивидуальности, достигнутой за счет полного отсутствия самоиронии, кроется и главная странность. Визуально Tarot представляет из себя приключения героинь обложек металлических альбомов, показывает мир ведьм таким, каким его видят себе сочинители 10-минутных песен, но за этой оберткой не таится рок-куража, у автора якобы реальное желание рассказать аудитории о сложной и многогранной культуре язычников. Вместо крови и говна здесь маниакальная фиксация на женских половых органах и вялотекущий сюжет, вроде как завязанный на неких артефактах и ритуалах. Балент делает то, что делает, и, видимо, это устраивает достаточное количество людей, чтобы серия смогла продержаться 75 выпусков. Автора в свою очередь устраивает его положение (ну а почему бы и нет), и он логично рассудил, что все, кому могут нравиться подобные вещи, прекрасно знают про его комикс и давно все для себя решили. Поэтому из цифры 75 на обложке не делается событие и уж тем более не делается никаких попыток ввести читателей в курс дела и объяснить, где мы сейчас находимся в этой бесконечной саге. Зачем? Все же свои. Вот я открыл комикс, прочитал целиком, но так и не смог понять, был ли в нем сюжет. Однако я абсолютно уверен, что если спросить фанатов (в данном случае другие термины неприменимы, не будет же никто читать Tarot из научного интереса), то они детально расскажут, что происходило, и как это было эпично.

---

Uncanny X-Force #28 / Marvel

Что думает plane_v:

Uncanny X-Force с самого своего зачинания была серией, преодолевающей ограничения, стоящие изначально и нараставшие по воле редактуры. Как сделать комикс про убийц, серьезно рассматривающий последствия повсеместного насилия? Какими идеями облагородить некогда самый гнило-попсовый из икс-тайтлов (не уходя совсем налево, как Миллиган и Оллред)? Как сохранить целостность рисунка в чудовищной карусели художников, подстрекаемой даблшиппингом? По окончании условного первого сезона, продлившегося аж 18 выпусков, народилась новая проблема - стоило ли рисковать новым долгим и тягучим эпиком? Не знаю, сколько запланировал Рик Ремендер на текущий сюжет, но никакого затягивания нет и в помине. Последние четыре номера были насыщены событиями как иной эндшпиль - в больших количествах представлены смерти, самопожертвования и лесенки из клиффхангеров. Физиологическое издевательство над Росомахой стало славной традицией серии, но оно, как и не менее традиционное крупное поражение команды, читаются с тем же интересом, что и в первый раз. Люлей Эксфорс отгребли от очередной вариации на тему Братства Мутантов и совершили тактическое отступление в мрачное будущее. Экскурсии в антиутопии - это привычное дело для команды, так что тут тоже никаких сюрпризов - как и в том, что центральная идея этого возможного будущего взята не с неба, а работает на тему, вкинутую еще в первом арке серии. После победы над возмужавшим Апокалипсисом, которому Фантомекс и Эксфорс дали второй шанс, остатки команды рекрутировали Панишера и устроили реконструкцию "Особого Мнения" - отлавливают и ликвидируют потенциальных преступников. Разумеется, единственная оппозиция - это самый добрый в мире киборг Дэслок. Ремендер явно уловил ошибки, допущенные с прошлым путешествием в альтернативную реальность, когда команда слишком долго крутилась по забитым сценарным клише в "Эре Апокалипсиса", так что никто здесь не тратит время на продолжительную экспозицию или филлерные схватки с кровавым режимом. Все по делу, как в старые добрые времена. Даже слишком быстро местами, отчего сюжетный поворот в финале вылетает из ниоткуда и выворачивает комикс на решительно непредсказуемую полосу. Рисовавший несколько прошлых выпусков Фил Ното хороший художник - когда он не рисует комиксы. Как и вся комикс-аудитория с tumblr, я обожаю его пин-апы и стилизации под фотографии из светской хроники, но считаю, что от комиксов про людей и нелюдей, истошно режущих друг друга, ему следует держаться подальше. Настоящий выпуск нарисовал Хулиан Тотино Тедеско, работающий в идеальном, на мой взгляд, стиле для кейпов: экспрессивном, но относительно чистом, потрясающе сверкающем в привычной палитре Дина Уайта. Никаких манекенов с приклеенными фотографиями, только живые фигуры в динамичных ракурсах, как и завещал главная звезда комикса Джером Опенья. Uncanny X-Force и любой комикс с Force в названии должен сочиться энергией, пусть даже это инфантильная энергетика Роба Лайфелда, и уж тем более его должны рисовать комиксисты-рокнролльщики, за чтением работ которых шанс заснуть вряд ли будет велик.

---

Winter Soldier #8 / Marvel

Что думает redson:

Самые слабые супергеройские комиксы Эда Брубейкера мы уже видели, самые сильные - тоже. Winter Soldier сделан с должной автору компетентностью, имеет несколько ярких моментов и не имеет явных минусов. А если кого-то вдруг не устроит, что в историю иногда врывается горилла с пулеметом, то откиньтесь на спинку кресла и задумайтесь, что вы читаете: главный герой за 70 лет почти не постарел благодаря глубокой заморозке, в которую регулярно ложился, вместо руки у него пуленепробиваемый кибернетический протез, а в первом арке активно участвует персонаж по имени Доктор Дум, который цыган, второй в мире самый умный человек, тиран, носит броню, говорит о себе в третьем лице. Гориллы? Живую гориллу можно увидеть каждый день! Джеймс “Баки” Барнс был центральным персонажем всего рана Брубейкера на серии Captain America, и его история всегда имела больший приоритет для сценариста, чем страдания Стива Роджерса. Два десятка выпусков жизни без Роджерса читались с большим удовольствием, чем его натужное возвращение, грубо превратившее шпионский комикс с супергероями в супергеройский комикс со шпионами, поэтому логично, что победного Брубейкер будет вести именно линию Зимнего Солдата, которого откачал и выходил, а не чью-то еще. Winter Soldier в принципе и сделан в точности как те два десятка выпусков: одна большая история, разбитая на несколько арков, сюжет никуда вроде и не торопится, но в каждом номере происходит достаточно крутых вещей, приглашенные звезды звездят (особенно тот цыган, он здесь написан так роскошно, как его давно не писали, даже Джонатан Хикман не писал такого Дума), да и в главных ролях снова Баки и Чёрная Вдова. За рисунок отвечают два диаметрально противоположных человека – Бутч Гайс (первые пять выпусков) и Майкл Ларк (второй арк, начавшийся в шестом выпуске). Гайс окончательно слетел с катушек и передвигается между британцами, итальянцами, Джимом Стеранко и Джеком Кирби в пределах одной страницы. Впрочем, его страницы стали более цельными и уже не так похожи на коллажи, собранные из разных комиксов, как было во времена поздних приключений Бакки-Кэпа. Майкл Ларк же – человек собранный, не любящий играть с раскадровкой и дизайном страницы, предпочитающий кристально чистый сторителлинг. Гайс и Ларк могли бы смотреться вместе очень дико, но инкеры и колористы в этой серии работают в двойную смену, поэтому смена художников здесь воспринимается максимум как смена режиссеров у серий телесериала – ничего криминального. Если Winter Soldier станет последним супергеройским комиксом Брубейкера (что маловероятно), то можно будет только порадоваться, что уйти ему удалось на высокой ноте.

---